وبلاگ خبری گروه هنری دل آوا
وبلاگی آموزشی در زمینه موسیقی ، صدابرداری ، آهنگسازی و تنظیم
قابل توجه کلیه دوستان دل آوا ، سایت تخصصی گروه هنری دل آوا به زودی راه اندازی می شود

 
تاريخ : Thu 21 Feb 2013
                                               ((    توانا بود هر که دانا بود    ))

 

 

گروه دل آوا در زمستان سال 1390 به همت تعدادی از مهندسین ، متخصصین و پیشکسوتان حرفه ی صدا و موسیقی با هدف تولید آثار فاخر هنری و کمک به صنعت صدا و موسیقی و ایجاد فضاهای آموزشی در خور و شایسته هنر دوستان و هنر جویان عزیز و گرامی  تاسیس گردیده و تا به الان تولیدات فرهنگی متنوعی را وارد بازار کرده است . در این وب  که پیش رو دارید با برخی از تولیدات این گروه آشنا می شویم .  

دوست هنرمند و یا هنر جوی عزیز ، شما می توانید از طریق ایمیل گروه با ما مکاتبه کنید و ما را در جهت هر چه بهتر شدن کارها یاری رسانید .

del_ava_group@yahoo.com 

 

!!!از طریق لینک زیر می توانید کلیه محصولات گروه هنری دل آوا را درب منزل دریافت کنید !!!

>>>> خرید پستی <<<<

 

                                                                                            با تشکر : مدیریت دل آوا  



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Fri 17 Apr 2015

تلاطــم، اولین تجــربهٔ مستــقـل ِ سهـــیل حُســـنوی در موسیـــقی ایــرانی اســـت که به صــورت بی‌کلام آهنگســـازی شــده اســت.

این آلبــوم شـــامل ِ نُه قطعه «انعـــکاس»، «هجوم افکار»، «تلاطم»، «خلســه»، «مســت وخـــرامــان»، «ژرفـــای خیــال»، ‌ «گـــــذر عُـــــمر»، «خاطـــره هــا» و «تقـــدیـــر» می‌باشد که هـر قطعــه، شخصیت مستـقـــــل خـود را دارد؛ در عیــن حال می‌تـوان این اثر را به عنوان یک مجموعهٔ مرتبط و همگن نام برد و دلیل آن، کـوک واحـد کل قطعات می‌باشد که از ابتدا تا انت‌ها، بدون هیـچ تغییر گام ِ بدون بازگشتی در مُد «شـوشتـری» ساخته شده است.در این مجموعه، سنتــــــــــور نقش محوری داشته و در هر قطعه یک یا چند ساز دیگر به آن اضافه شده‌اند تا بر حسب ویـژگی ملودی‌ها، این قطعات زیبا‌تر به گوش برسند.

ضـــبط، ‌میــکس و مستـــرینگ ِ این کــار بر عهــدهٔ «سیـــاوش کــامکــار» بــوده اســت که از پایــیز ۹۲ آغــاز و تا بــهــار ۹۳ به اتمـــام رسیــده اســـت.

در ایــن آلـبـــوم، «ســیــاوش کامکــــار» (سنتــــور) / «مصبــــاح قمصـــری» (گیــتــار بیـــس و کـــوزه) / «هـــمــایــون نصـــیــری» (ســاز هــای کــوبه‌ای) / ‌ «ســـهیــل مخــبــری» (کمــانچــــه) / «ســامــــان احتشــــــامی» (پیــــانـــو) / «زانیـــار حســـامی» (دیـــوان) و «رضـــا دربنــــــدی» (دفــــ)، به عنــوان نوازنــده حضــور دارنـــد. ضمن این کــه آهنگـــســازی و نــوازندگی سنتـــــــور (در تمــام قطعــات) بر عهــدهٔ سهــیل حُســـنوی بـــوده اســـت.

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 7 Jan 2015

  

آهنگساز:میلاد  

تنظیم کننده:فرهاد صدیقی  

 با صدای ثابت و ماندانا  

برای دریافت اثر و ثبت نظر بر روی این لینک کلیک نمایید



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 15 Dec 2014

از نکاتی که در اجرای صحیح ترقطعات یاریگر نوازندگان است، نت خوانی آنهاست. در اغلب اوقات نوازندگان تمایلی به نت خوانی موسیقی مورداجرا دردوره ای که سرگرم تمرین آن هستند، ندارند.

از ریتم افتادن های غیر ارادی جملات، اکسان دادن های بی مورد به بعضی ازنتها، عدم شناسایی موتیف های مختلف و جمع بندی نکردن آنها، کشیدن بیش از اندازه یک نت، به سرعت نرسیدن موسیقی و بسیاری از موارد اینچنینی که درزیرشرح آن می آید، با نت خوانی قابل برطرف شدن است.

برای نوازنده ای که قطعه ای درسطح تکنیک خود تمرین می کند، بهره گیری ازنت خوانی راهی است که اورا قادرخواهد ساخت تا بسیاری ازنواقص کار خود را برطرف کند.

یکی از مواردی که باعث رویگردانی از این مورد است، عدم توانایی نوازندگان در سلفژ نتهاست. ولی این مسئله نباید باعث شود تا نتوانیم از نت خوانی وفوایدش بهره گیری کنیم. حتی اگرتوانایی در سلفژموسیقی نداریم، با یک صدا خواندن تمامی نتها بازهم می توان بدون بهره گیری از ساز نت خوانی کرد.

کنترل تمامی رفتار اجرایی ما و نواختنمان از ذهن سرچشمه می گیرد و تمرین های یک نوازنده صرفآ فیزیکی و با ساز نیست. تمرین فیزیکی و با ساز که همراه با تمرین ذهنی گردد نوازنده را تواناتر و اجرا را بی نقص تر می سازد.

در هنگام نواختن بسیار پیش می آید جملاتی را بطور نا خودآگاهانه از ریتم خارج ساخته، تند تر یا کند تر می نوازیم وخود متوجه آن نیستیم (البته این مورد با از ریتم انداختن های ارادی متفاوت بوده و نباید اشتباه گرفته شود). گاهی بی مورد ذهنمان بر روی بعضی نتها اکسان می گذارد که در واقع ذهن در آن نتها، به دلایل نا مشخصی درگیری و ضعف دارد.

حذف این دسته از درگیری های ذهنی اجرا را یکدست ترساخته و زمینه را برای رسیدن به تمپوهای بالاتر فراهم می سازد.

جالب اینجاست در نقاطی که در هنگام نت خوانی دچار ضعف می شویم، هنگام اجرا نیز در آن نقاط وجود ضعف در اجرا احساس می شود، که نشانگر وجود ضعف درذهنمان است. با نت خوانی این دسته از مشکلات سریعتر، آسانتر و به روش صحیح تری بر طرف می شوند.

می دانیم یک موسیقی از موتیفهای مختلف و ترکیب آنها با استفاده از قواعد مختلف آهنگسازی ساخته می شود. در هنگام اجرا هر موتیف مستقلآ باید توسط نوازنده شناسایی شده و به گونه ای نواخته شود که شنونده بتواند به یک جمع بندی ازهرموتیف برسد ودر دیدگاه وسیع تر، نوازنده باید بتواند با احاطه ذهن خود برآنچه مورد اجراگذاشته، ذهن شنونده را به یک جمع بندی ازکل موسیقی برساند. حس سردرگمی ای، که ازجمع بندی نشدن آنچه اجرا شده بوجود می آید، باعث می شود شنونده نتواند درانتها به یک تفکرو احساس مطبوع روحی برسد. این مورد ازموتیف بندی نشدن جمله ها و نبود درک کلی ازقطعه، توسط نوازندگان بوجود می آید.

نت خوانی و گوش کردن به آنچه درک ذهن ما از موسیقی است، باعث بوجود آمدن یک رویارویی آگاهانه و صحیح بین موسیقی، دیدگاه شخصی و روحیاتمان ازآهنگ و همینطور از سازمی گردد. همواره باید شناخت ذهنمان را از قطعه رشد دهیم. وجود یک درک کلی از آهنگ، زمینه را برای ارائه اجرایی یکدست که در آن روحیات و نظرات نوازنده متجلی است . 



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 9 Dec 2014

 

  افزایش مهارت تکنیکی دست راست در گیتار کلاسیک
شاید موضوعی که بیش از همه توجه هر بیننده را هنگام اجرای یک نوازنده گیتار به خود جلب میکند حرکتهای پیچیده دست چپ او باشد . نزد بسیاری از نوازندگان گیتار میزان سختی یک قطعه را انگشت گذاری دست چپ تعیین میکند . در واقع انگشتان دست چپ وظایف زیادی دارند . آنها باید به طرز صحیح روی سیم ها قرار بگیرند ، به سرعت جا به جا شوند ، از همدیگر به اندازه های لازم و گاهی غیر ممکن باز شوند . در طول دسته گیتار حرکت کنند ، فشار لازم را روی سیم داشته باشند ، آکورد بگیرند لگاتو ، استاکاتو ، فلاژوله ... و تمام اینها ذهن هنرجو را بیش از اندازه مشغول میکند . در مقابل دست راست ، ظاهرا در موقعیتی معمولا ثابت است و گویی انگشتان این دست همواره بدون اراده تابع انگشتان دست چپ هستند ، بنابر این ناخود آگاه به آن توجه لازم نمی شود . حتی تمرینهای ویژه دست راست ، بدون نیاز به دست چپ کمتر نوشته شده است . در صورتی که هر اندازه در کسب مهارتهای نوازندگی پیشرفت میکنیم ، اهمیت دست راست بیشتر میشود . یعنی با عبور از همه مشکلات تکنیکی ، آنچه به عنوان هنر موسیقی ، موزیکالیته ، بیان احساسات ، ارتباط با شنونده و ... باید از این ساز تراویده شود به انگشتان دست راست مربوط است . باید هر حرکت آن ارادی و حاصل آن مطابق خواسته درونی ما باشد ؛ بنابراین باید آن را به خود نزدیک کنیم و با گوش دادن به صدای تولید شده امکانات و توانایی انگشتان را شناخته و سعی در بهبود آن داشته باشیم . موضوعی که در این کتاب برای استقلال دست راست مورد توجه و تاکید قرار گرفته ، تمرین با سیمهای آزاد است و تنها در بخش آخر کتاب از دست چپ استفاده شده است تا از این طریق به اهمیت دست راست و لذت نوازندگی ، بیشتر پی ببریم .
نویسنده : علیرضا تفقدی
انتشارات : نشر هم آواز 

خرید آنلاین در فروشگاه وبسایت گروه هنری دل آوا



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Fri 21 Nov 2014

                 


ساز قیچک یا غژک، سازی زهی آرشه‌ای است که در ساخت آن از چوب، پوست و فلز استفاده می‌شود. این ساز توانایی اجرای تکنوازی و گروه نوازی را دارد . از این ساز در موسیقی نواحی ایران استفاده می‌شود و طی نیم قرن گذشته با تغییراتی مختصر در گروه نوازی سازهای ملی نیز متداول شده است. قیچک‌نواز هنگام نوازندگی، قیچک را نشسته به صورت عمودی با دست چپ نگه می‌دارد و با دست راست آرشه را به صورت افقی در حرکات رفت و برگشت بر سیم‌های آن می‌کشد. طول این ساز حدود 56 سانتی متر است. اجزای اصلی قیچککاسه طنینیبدنه اصلی قیچک از چوب یک تکه و معمولا گردو، توت یا چوب های محکم دیگر ساخته می‌شود. کاسه طنینی، حجیم و دو فرو رفتگی بزرگ در طرفین، آن را به 2 قسمت بزرگتر و کوچکتر تقسیم می‌کند. قسمت کوچکتر در پایین ساز قرار دارد و بر دهانه آن پوست کشیده می شود و خرک روی قسمت پوست قرار می‌گیرد. دهانه قسمت بزرگتر باز است و دسته، تا روی نیمی از این قسمت ادامه می‌یابدپوستمعمولا در ساخت قیچک از پوست آهو یا گوسفند استفاده می‌شوددستهجنس دسته قیچک از همان جنس چوب بدنه است که به صورت یک تکه با بدنه تراشیده می‌شود.دسته این ساز کوتاه است و از یک طرف به قسمت بزرگ تر کاسه، و از طرف دیگر به سر پنجه متصل است. قیچک فاقد دستان بندی ست و تمام فواصل موسیقی ملی (پرده، نیم پرده، ربع پرده) بر روی آن قابل اجراستسر پنجهجعبه‌ای کوچک و تو خالی و از جنس چوب است. در ابتدای طول دسته مجموعا چهار گوشی (به تعداد سیم‌ها) در طرفین آن قرار دارند و در انتهای آن تاج قیچک با خمیدگی رو به عقب قرار دارد گوشی‌هاقیچک دارای 4 گوشی است که به صورت میخ سر پهن ، 2 به 2 در طرفین سر پنجه قرار داردشیطانکقطعه چوبی کم ار تفاع و باریک است به عرض دسته ساز که بین سرپنجه و دسته قرار دارد و سیم‌ها از درون شیارهای کم عمق آن عبور می‌کنند و به طرف گوشی‌های می‌روندخرکخرک قیچک از جنس چوب یا استخوان است به ارتفاع تقریبی 2 سانتی متر که با 2 پایه کوچک خود، روی پوست کاسه کوچک ساز قرار می‌گیرد و سیم‌ها از درون آن عبور می‌کنندسیم‌گیرقطعه ای کوچک و از جنس چوب یا فلز است که در انتهای بدنه کاسه نصب شده و سر ِگره دار سیم به آن بسته می‌شود تعداد و جنس سیم‌هاقیچک دارای 4 سیم از جنس فلز است که چهارمین سیم، روکش دار و ضخیم تر است. طول سیم‌ها در قیچک معمولی از سیم گیر تا شیطانک حدود 33 سانتی متر است آرشهدر نوع محلی این ساز از کمانه استفاده می‌شد اما امروزه از آرشه ویلن و در نوع بزرگتر (قیچک باس) از آرشه ویلنسل استفاده می‌شود.

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

                                                         

لیو چین نوعی ساز زهی است که در زمره ساز‌های پی با می‌باشد و ازچوب درخت بید مجنون ساخته و شکل آن نیز شبیه برگ بید است . این ساز همچنین لیو یه چین؛ یعنی ساز برگ بید هم گفته می‌شود و ملقب به «پی با»ی بومی است . لیو چین مدت طولانی در میان مردم استان‌های شاندونگ، آن خویی و جیانگ سو کشورچین برای همراهی در اپراهای محلی مورد استفاده قرار می‌گرفته است . ساز لیو چین از لحاظ شکل ظاهری، ساخت و طرز نوازندگی با «پی با» فرق ندارد. تنها تفاوت آن این است که درموقع نوازندگی از مضراب استفاده می‌شود. نوازنده باید راست بنشیند، سازرا جلو سینه خود نگهدارد و  با دست چپ این ساز را گرفته و انگشت‌هایش را بر زه فشار دهد و مضراب را وسط انگشت‌های بزرگ و نشان دست راست بگیرد و به ساززنی بپردازد. اواخر سال 1958وان حوی ژان نوازنده مشهور سازهای ملی چین با همکاری استادان کارخانه آلات موسیقی، موفق به تحقیق و ساخت نسل اول لیو چین تیپ جدید یعنی لیو چین سه تار شد.پرده بندی یا دستان بندی آن از 7 تا به 24 افزایش یافت و کیفیت صوت نیز روشن‌تر و صاف‌تر شد. به دنبال آن، در سال‌های دهه 70 میلادی نسل دوم لیوچین جدید یعنی لیوچین چهار تار صدای زیر ابداع شد.تغییر عمده در ساز مزبور استفاده از ساقه بامبو به جای ساقه گیاه و استفاده از سیم فولادی به جای سیم الیاف ابریشمی بود که با این تغییر کارکردهای لیو چین از هر حیث به مراتب بهتر شد.بعد از این تغییرات، ساز لیو چین که به مدت بیش از 200سال به عنوان ساز همراه کاربرد داشت، خود را به عنوان ساز تکنوازی معرفی کرد. امروزه لیو چین در نمایش‌های موسیقایی چین کاربردهای فراوانی دارد. در ارکستر ملی، نوازنگان با لیو چین که ازگروه آلات موسیقی سیمی صدای زیر و دارای تاثیر ویژه صوتی است، ریتم‌های اصلی بخش صدای زیر را اجرامی‌کنند و گاهی هم قطعات پر زوق و برق آهنگ را که نوازندگان بامهارت از پس آن بر‌می‌آیند، می‌نوازند. همچنین لیو چین تاثیرات صوتی کاندولین (نوعی ساز غربی) را دارد و در هماهنگی با ارکستر سمفونیک خیلی توجه مخاطبان را جلب می‌کند.



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

موسیقی ایرانی مشتمل بر7 دستگاه و 5 آواز می باشد . دستگاه که در قدیم مقام نیز نامیده شده است به نغمه ها وآهنگ هایی مخصوص اطلاق می شود که همگی دارای ساختار کلی یکسان هستند . آوازها قطعات کو چکی هستند که درگام دستگاه است ولی تونیک متفاوتی دارند.
ناگفته پیداست جملات بالا ، تعاریفی موهوم و گنگ هستند که معنای خاصی رادرذهن متبادر نمی کنند. علت را باید دراین جستجو کرد که اولاً واژه های «دستگاه » و«آواز»در موسیقی ایرانی در معانی مختلف – و حتی متضاد – بکار رفته اند و هیچگاه تعریف جامعی از آنها صورت نگرفته است . تنها در اواخر قرن گذشته ی واوایل قرن حاضر بود که به پایمردی علینقی وزیری و شاگردانش موسیقی ایرانی شکلی علمی به خود گرفت . 
از آنجا که «هرجا زبان از بیان قاصرآید ، موسیقی متولد می شود» ، نمی توان روح و حال و هوای موسیقی رانوشت ؛ بااین حال این مقاله برآن است تا موسیقی ایرانی را بسیار ساده شرح دهد .
مایه یا تنالیته بستری است که یک آهنگ روی آن اجرا می شود . در هرتنالیته یک نت نسبت به دیگر نت ها حالت برتری دارد و شنونده به طورطبیعی توالی رسیدن به این نت راحتی می تواند پیش بینی کند . به این نت تونیک (TONIC) می گویند.تفاوت فرکانس وفاصله ی دیگر نت ها نسبت به این نت مقایسه می شود وبا عنوان درجه بیان می شود به عنوان مثال نت دوم بعد ازتونیک ، درجه دوم نامیده می شود . 
بطور کلی درموسیقی غربی دو تنالیته ی بسیار کلی داریم : ماژور(MAJOR) ومینور(MINOR ).اما تنوع تنالیتها درموسیقی ایرانی بیشتر می باشدو در واقع همان دستگاه ها و آوازها را تشکیل می دهند. حال به تشریح این تنالیته های ایرانی می پردازیم . موسیقی ایرانی دارای 7 دستگاه و5 آواز می باشد .

دستگاهها عبارتنداز:

1) شور   2) سه گاه    3) چها رگاه    4) همایون     5) ماهور    6) نوا     7)راست پنجگانه

دستگاه شور :
دستگاهی بسیار قدیمی است و مبنای بیشتر موسیقی ها ی محلی درایل هابه شمار می رود . و متعلقات بسیاری دارد . ابوعطا ،دشتی ، بیات ترک و افشاری ریشه در شوردارند. شور بزرگترین وجامع ترین دستگاه موسیقی ایرانی است . اگر مینور تئوریک رادر موسیقی غربی در نظر بگیرید وفاصله ی دو م آن را ربع پرده پایین بیاوریم ،تنالیته ی شورایجاد می شود،دراثر همین تفاوت اندک ، تغییری بسیار شگرف در تنالیته ایجاد می شود .روح کلی حاکم بر شور حزن و اندوه و غم بسیار است . تاآنجا که مرحوم روح الله خالقی معتقد است : «کدام ایرانی است شوررا بشنود و نوای غم انگیز آن را درک نکند؟»تصنیف کاروان اثر علی تجویدی درهمین تنالیته است . اگر فاصله ی دوم درمینور تئوریک را 5/0 پرده پایین بیاوریم ، شور کلاسیک خلق می شود . شو ر«امیراف » نمونه ای ازاین سبک خاص است

 دستگاه سه گاه : 
دستگاهی است حزن انگیز درعین اینکه می توان آن راشاد تصور نمود و بیشتر برای بیان اندوهی که به شادی می گراید استفاده می شود. اگر درتنالیته ی ماژور فاصله ی سوم و هفتم راربع پرده پایین بیاوریم ،تنالیته ی سه گاه به وجود می آید

دستگاه چهار گاه : 
ویژگی بارز دستگاه چهارگاه روحیات مختلف و حتی متناقض آن می باشد ؛ درعین اندوه ، می تواند بسیارشاد هم باشد ؛ ضمن اینکه روحیات وحالات میهنی و سلحشوری و جنگ آوری درآن به خوبی نمایان است . تا آنجا که نقالان قدیم ، اشعار شاهنامه را دراین مایه می خوانده اند . درتعزیه ی سنتی ایران نیز هر نقشی دستگاه و آواز مخصوص به خودراداشته است: 
«حضرت عباس باید چهارگاه بخواند » تصنیف «مبارک باد»هم که زینت بخش مجالس ازدواج ایرانیان است – که قطعاً هیچگاه جایگزینی نخواهد یافت – درهمین مایه می باشد .اگر درمینور هارمونیک ، فاصله ی پنجم را تونیک قراردهیم و فاصله ی چهارم را – که حالا نسبت به تونیک جدید فاصله ی هفتم می شود – نیم پرده بالا بیاوریم ، مایه ی اصلی چهار گاه بوجود آمده است 

دستگاه همایون : 
دستگاهی بسیار دلنشین که نه حزن واندوه شور راداردونه فرح بخشی ماهور را . همایون بعد ازشور ، یکی ازوسیع ترین دستگاههای ایرانی است که بیات اصفهان متعلق به همین تنالیته است . 
برای کسانی که موسیقی ایرانی را به طور کاملاً حرفه ای دنبال نکرده باشد، تفکیک همایون ازبیات اصفهان بسیار دشوار است . زیرا هردو از لحاظ فواصل منطبق بر مینور هارمونیک در موسیقی مغرب زمین می باشند . ازاین رو بسیار زیبا می توان آن را طبق اصول علمی هارمونیزه کرد . آهنگ فولکلور«دختر بویراحمدی » نمونه ی خوبی ازگوشه ی شوشتری دستگاه همایون است 

دستگاه ماهور :
احساس شجاعت ، شادی و امیدواری وپیشرفت در زندگی در آن نمایان است . با وجود شباهت بسیار زیاد وانطباق بر مایه ی ماژوردر موسیقی غربی ، ازلحاظ حس و حال بسیار متفاوت است و باید اعتراف کرد ازلحاظ شاد بودن ، به پای ماژور نمی رسد .علت هم مشخص است؛ روح غم واندوه حاکم برکل موسیقی ایران، این دستگاه راهم شامل می شود . تصنیف زیبای مرغ سحر ، اثر مرتضی نی داوود با شعر زیبای ملک الشعرای بهار نمونه ی بسیار خوبی برای ماهوراست

 دستگاه نوا : 
فواصل و درجات دستگاه نوا با شور مشابه است و فقط نت اصلی آن با دستگاه وتنالیته ی شورفرق دارد . شباهت بسیار زیاد آن به شور ، تشخیص وتمیز آن دو را ازهم مشکل می سازد .

 دستگاه راست پنجگاه : 
یکی از قدیمی ترین دستگاه های ایرانی است به نظر می رسد اصل ومنشأ آن به زمان ساسانیان برسد . می توان گفت دستگاهی کاملاً ایرانی است . خصوصیات این دستگاه به ماهور شباهت بسیاردارد . درواقع ترکیبی است ازچنددستگاه مختلف وبه همین دلیل «پنجگاه » نام دارد . حتی نوازندگان سازهای ایرانی نیز بایستی احتیاط کامل را به خرج دهند تا وارد ماهور نشوند واین خود دلیلی است برشباهت بسیار این دو.

و آوازها عبارتند از:

دشتی ، ابوعطا ، بیات ترک ، افشاری  و بیات اصفهان

  آواز دشتی : 
 یکی ازنغمه های دستگاه شور است که خود استقلال نیمه کاملی دارد . بسیاری ازآهنگ های نوین ایرانی ونیز بسیاری ازملودی های پاپ دراین تنالیته اجرا شده اند . روحیات متفاوت دشتی ازخصوصیات آن است . شدت حزن آن به پای شور نمی رسد و به نوعی شادتر است . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور می باشد . 
ساخته شدن برخی تصنیف ها و آهنگ ها دراین نغمه ، باعث شده روحیات میهنی نیزبه ذهن متبادر شود . ازمعروف ترین این آهنگ ها «ای ایران» اثر مرحوم روح الله خاتمی با شعری ازحسین گل گلاب وسرود «ای وطن » ساخته ی علینقی وزیری می باشند

 آواز ابوعطا : 
به آن «سارنگ » ، «سارنج »و یا  «دستان عرب »نیز می گویند . آوازی است بازاری که میان توده ی مردم رواج کامل دارد . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است وتنها تفاوت آن در توقف مکرر روی درجه ی چهارم ودوم است

 آواز بیات ترك :
بسیار یکنواخت وعامه پسند است و در میان مردم رواج دارد . عارف قزوینی آن را «بیات زندی » نیزخوانده است . اگر درگام ماژور فاصله ی سوم راربع پرده بم کنیم، مایه ی بیات ترک بدست می آید ؛ که تفاوت آن با سه گاه در توقف زیاد در بیات ترک برروی درجات چهارم وسوم است که همینتوقف ها حال و هوای متفاوت بیات ترک ازسه گاه را باعث می شود . ازلحاظ محتوای غم و شادی ، بیشتر به سمت شادی وگشادگی خاطر سوق دارد تا به غم . به نوعی بعد ازماهور از شادترین دستگاههای ایران است . اذان بیات ترک باصدای آقای مؤ ذنی ،معروف ترین اذان در کل ایران می باشد که لطافت خاصی دارد

آواز افشاری : 
آوازی است از دستگاه شورکه نغمه های دردناک دارد . گام آن به سه گاه نزدیک ترازشوراست .بدین ترتیب که اگر درجه ی هفتم مایه ی ماژور راربع پرده بم کنیم توانسته ایم به حال وهوای کلی حاکم برافشاری پی ببریم

آواز بیات اصفهان : 
نام گوشه ای است دردستگاه همایون که به علت گستردگی زیاد به صورت یک دستگاه در آمده است . فاصله ی چهارم دستگاه همایون ،نت تونیک برای بیات اصفهان است. به عبارت بهتر اگر مینور هارمونیک را به مثابه ی بیات اصفهان بگیریم . فاصله ی پنجم آن تونیک برای دستگاههمایون است . و این نکته شباهت فوق العاده ی دو دستگاه را می رساند.پیش در آمد اصفهان ساخته ی مرتضی نی داوود یکی اززیباترین نغمه هایی است که دراین مایه ساخته شده است و مرحوم مرتضی حنانه تنظیمی بسیار زیبا از آن ، برای تیتراژ سریال هزاردستان ساخته وپرداخته کرده است ،همچنین تصنیف «تابهار دلنشین» و«بوی جوی مولیان»اثرروح الله خالقی نمونه های زیبایی ازاین مایه ی دلنشین موسیقی ایرانی هستند.



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 21 Oct 2014
پس از وارد شدن آریاییان، از آنجا که در برپا داشتن آیین‌های کیشی آریاییان رقص و موسیقی به کار بسته نمی‌شد و چندان ارجی نداشت، این دو هنر چنانکه بایست در میان آنان پیشرفت نکرده و در آثار و نوشته‌های آن روزگاران جای پایی از خود باز نگذاشته‌است.

اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» حروف نویسی خالص کلمات ایرانی است که ترجمه آن عبارت از«موسیقی ایران باستان» و یا بعبارت دیگر «موسیقی سنتی ایران» است. این اصطلاح ایرانی امروزه بخوبی قابل درک است ولی در مقایسه با اصطلاح پر مصرف «موسیقی اصیل» که معنای آن نیز همان است، بندرت استفاده می‌شود. با استفاده از شواهد کاویده شده، مانند تندیس کشف شده در ساسا، سوابق موسیقی بخوبی به دوران امپراتوری ایلامی (۶۴۴-۲۵۰۰ قبل از میلاد) برمی گردد. بطور مشهود، اطلاعات کمی در خصوص موسیقی این دوره در دسترس است. تنها استثناء ابزار باقی مانده موسیقی مانند گیتارها، عودها و فلوت‌هایی که ابداع و نواخته شده، می‌باشند. گفته می‌شود ابزار موسیقی مانند «باربت» ریشه در این دوران یعنی حدود سال ۸۰۰ قبل از میلاد داشته‌است.

از هردوت نقل است که در دوران امپراتوری هخامنشی که به «امپراطوری پارسی» نیز معروف است، موسیقی نقش مهمی بخصوص در محاکم دادگاهی داشته‌است. او می‌گوید که وجود موسیقی برای مراسم مذهبی پرستش خداوند، بسیار ضروری بوده‌است. بعدها یعنی پس از ابلاغ دین پیامبر زرتشت، میترا، شخصی که بعنوان "داواً یک خدای دروغین یا شیطان و همچنین بتان دیگر بیشتر و بیشتر مقبول واقع شدند.

اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» یک اصطلاح مربوط به عصر پس از هخامنشیان می‌باشد. فارسی (فارسی) زبان مورد استفاده در دادگاه‌ها بهمراه زبان پهلوی، زبان رسمی دوران امپراطوری ساسانی (۶۴۲-۲۲۴ میلادی) بوده و در برگیرنده اکثریت همان کلمات و همان گرامر زبان پهلوی بوده‌است. بنابر این کلمه مورد استفاده برای موسیقی در دوران ساسانی و در دوران ناب فارسی معاصر در واقع کلمه 'خنیا می‌باشد. اگر چه اصلیت مدل موسیقی ایرانی هنوز نامشخص است، تحقیقات باعث آشکار شدن جوانب جدیدی از آن شده‌است. باربد که یکی از موسیقی دانان دادگاه امپراتوری ساسانی بود، اولین سیستم موزیکال خاور میانه که با نام سلطنتی خسروانی شناخته می‌شود را ابداع نموده و آن را به شاه خسرو (خسروان) تقدیم نمود. همچنین بسیاری از نام‌های فعلی مدهای موسیقی، در موسیقی سنتی ایران نیز وجود داشته‌اند، »دستگاهها از زمان‌های باستان زبان به زبان به امروز رسیده‌اند، اگرچه بسیاری از مدها و ملودی‌ها احتمالا بدلیل تهاجم اعراب که موسیقی را بعنوان مسئله‌ای غیر اخلاقی می‌دانستند، از بین رفته‌اند.

موسیقی سنتی ایرانی نوعی بدیهه گویی بوده و اساس آن یک سری از مدل‌ها قیاسی است که باید حفظ شوند. هنر آموزان و استادان دارای ارتباط سنتی بوده‌اند که در قرن بیستم و بموازات حرکت تعلیم موسیقی به دانشگاه‌ها و هنرستان‌ها، رو بزوال نهادند.

هر یک فهرست بیش از دویست سری («ردیف») به ملودی‌های کوچکتر با نام «گوشه» تقسیم می‌شوند که خود این گوشه‌ها نیز به دوازده دستگاه تقسیم می‌شوند. هر «گوشه» و دستگاه نام انفرادی مخصوص بخود را دارند. یک نمایش مرسوم از «پیش درآمد» (مقدمه اولیه)، «درآمد» (مقدمه)، «تصنیف» (آهنگ)، «چهار مضراب» (وزن دار) تعداد انتخابی «گوشه» (حرکات). بصورت غیر مرسوم، این قسمت‌ها را می‌توان تغییر داده و یا حذف نمود. با نزدیک شدن به پایان دوره صفویه (۱۷۳۶-۱۵۰۲)، نواختن گوشه‌های پیچیده ۱۰، ۱۴ و ۱۶ ضرب متوقف گردیدند. امروزه قطعات در حالت ۶ یا حداکثر ۷ ضرب نواخته می‌شوند که مایه تاسف است. بسیاری از ملودی‌ها و مدها مربوط به مقام‌ها ترکی و موسیقی عربی می‌باشند: باید بصورت مشخص اظهار کنیم که اعراب پس از تهاجم به امپراطوری ایران، سرزمین‌های تسخیر کرده را با نام «جهان اسلام» معرفی نمودند. اگر چه اکثر حاکمان عرب فعالیت‌های مرتبط با موسیقی را ممنوع اعلام کردند، دیگران به موسیقی دانان ایران دستور دادند که قطعاتی را به صورت کتاب تصنیف کنند که به عربی آن را «کتاب موسیقی کبیر» بمعنای کتاب اعظم موسیقی می‌خواندند. بیش از تاثیرات امپراطوری ساسانی، این دلیل دیگری بر این واقعیت است که ملودی‌های موسیقی سنتی ترکیه، سوریه، عراق و مصر شامل اسامی مقیاس‌ها و مدهای ایرانی هستند.

اساس موسیقی سنتی بر صوت استوار است. سرایندگان نقشی اساسی را دارا می‌باشند: او تصمیم می‌گیرد چه حالتی جهت ابراز مناسب بوده و اینکه چه دستگاهی مرتبط به آن است. در خیلی از موارد، سراینده مسئولیت انتخاب شعری که باید با آواز خوانده شود را نیز برعهده دارد. چنانچه برنامه نیاز به یک خواننده داشته باشد، خواننده باید با حداقل یک آلت بادی یا سیمی و حداقل یک نوع آلت ضربی همراهی گردد. البته می‌توان یک مجموعه از آلات موسیقی را یکجا داشت ولی سراینده اصلی نقش خود را ابقاء نماید. زمانی لازم بود که نوازندگان خواننده را با نواختن چندین قطعه بصورت تکی همراهی کنند. بصورت سنتی، موسیقی در حال نشسته و در محل‌های مزین شده به پشتی و گلیم نواخته می‌گردید. گاهی در این محلها شمع روشن می‌کردند. گروه نوازندگان و سراینده نوع دستگاه و اینکه کدام گوشه‌ها اجرا شوند را با توجه به شرایط زمانی و مکانی، مشخص می‌نمودند.

قبل از حمله اعراب، ملودی هائی که در آن نغمه هائی از "اوستا کتاب دینی پیامبر زرتشت مذهب مازدین، زمزمه با نواخته می‌شد که با آن حال و هوا همخوانی داشت. واژه «گاه» دو معنی دارد: در زبان پهلوی هم بمعنای «گاث» (عبادت کننده اوستائی) و همچنین «زمان». حالات «یک گاه، دو گاه، سه گاه چهار گاه، پنج گاه، شش گاه و هفت گاه» را جهت بیان داستان هائی کاث‌ها از یک تا هفت زمزمه مینمودند. اخیراً کشف شده که حالت «راست» (ادبی. حقیقت) جهت بیان داستان هائی در خصوص افراد یا کارهای درستکار و «شکسته» (ادبی. شکسته) برای بیان داستان‌ها در باره خطا کاران استفاده می‌شده‌اند. حالت «همایون» در هنگام نماز صبح اجرا می‌گشت. اکثر این حالت‌ها، بجز احتمالا «شش گاه» و «هفت گاه» هنوز در سیستم امروزی مورد مصرف دارد. علیرغم وجود این شواهد، نوازندگان هنوز تمایل به نسبت دادن مستقیم معنی «گاه» به «زمان» یا «مکان» حرکت یک آلت موسیقی دارند. هنگامی که اسلام بعنوان مذهب مسلط ایران پذیرفته گردید، تصمیم حکمرانان منع کلی موسیقی و بعدها دلسرد کردن مردم از زمزمه ادعیه مازدین در این مدها بود. موسیقی سنتی تا قرن بیستم در دادگاه‌ها نواخته می‌گردید. در زمان حکومت اسلامگرایان افراطی قرون وسطی، موسیقی بصورت مخفیانه نواخته می‌شد.

شایان ذکر است که چند تحرک احتمالا باستانی محسوب نشده و فقط خیلی قدیمی هستند. همانگونه که در طول تاریخ سابقه داشت، موسیقی سنتی ایرانی به عملکرد خود بعنوان ابزاری روحانی ادامه داده و کمتر بعنوان وسیله تفریح به آن نگاه می‌شد. آثار موسیقی امکان تغییر گسترده از آغاز تا پایان و معمولاً بصورت تغییر بین قطعات پایین، تفکری، نمایش پهلوانی نوازندگی با نام تحریر را داشتند. تعامل متون مذهبی بعنوان غزل جایگزین غزل‌های بزرگی گردید که توسط شاعران صوفی قرون وسطی خصوصا حافظ و جلال الدین رومی سروده شده بودند.علاوه بر این موسیقی ایرانی دریافتی از دردها رنج‌ها خوشیها یک تمدن چندین تکهٔ یک پارچه‌است که امروزه بسیاری از یادبودهای آن مانند گوشه ها(حسینی جامه دران شبدیز...)گواه این مدعاست.


ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 5 Feb 2014

 

 لینک های دانلود :

لینک 1

لینک 2

 

ویدئوی آهنگ خاص

ویدئوی آهنگ خاص در آپارات

 

>> توضیحات بیشتر درباره این گروه و کار ارائه شده در ادامه مطلب<<


برچسب‌ها: کاری اجتماعی, سبکی متفاوت, دومین کار گروه موسیقی M, O, M

ادامه مطلب...
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 

Hands Of God

تقدیم به همه دوستان دل آوایی خودم

آهنگساز و تنظیم کننده :

مجید زرین

دکلمه :

سید مهدی میر جوادی

دف و سه تار:

مجید زرین

تهیه شده در استوریو دل آوا

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید

 


برچسب‌ها: موسیقی تلفیقی, دستان خدا, مجید زرین

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sat 31 Aug 2013
 

کاری فوق العاده زیبا و جدید از آهنگ سازی جوان :

شاهین

 برای اولین بار در وبسایت گروه هنری دل آوا

 

 برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید

 

 برای آشنایی بیشتر با این آهنگساز جوان و خوش ذوق گروه هنری دل آوا به ادامه مطلب مراجعه نمایید

  


برچسب‌ها: آهنگ زیبای God Style از شاهین, دی جی مزدا, اورمزد, Dj Mazda

ادامه مطلب...
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 

 

منتظر آموزشی متفاوت باشید

 


برچسب‌ها: آموزش میکس و مسترینگ, میکس, مستر, آموزش رایگان, کیوبیس

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 

 

 

 یک سبد آرزوی کال

بر اساس شعری از : مریم حیدرزاده

آهنگساز و خواننده : مجید زرین

سبک : پاپ

 

 

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید

 



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Thu 6 Jun 2013
 

 

آنچه که در انتظارش بودید هم اکنون در وب سایت گروه هنری دل آوا
قابل استفاده برای کلیه علاقه مندان به آهنگسازی با لوپ های آماده

 نحوه تهیه این محصول در ادامه مطلب

 

 


برچسب‌ها: لوپ فایل صوتی آماده مناسب برای آهنگسازی, ریتم ایرانی, ساز, دانلود ریتم

ادامه مطلب...
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sat 25 May 2013
 

مناسب برای میکس و مسترینگ ( وکال و ساز )

 

فهرست مطالب ارائه شده و نحوه تهیه این محصول در ادامه مطلب

 

 


برچسب‌ها: EQUALIZER, COMPRESSOR, میکس و مسترینگ, وکال و ساز, کیوبیس

ادامه مطلب...
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 

قابل توجه همه علاقه مندان و دوستداران آهنگسازی با کامپیوتر

فهرست مطالب آموزش داده شده در دی وی دی سطح پیشرفته آموزش کار با نرم افزار کیوبیس و نحوه تهیه این محصول در ادامه مطلب

دارای مجوز نشر و هولوگرام از مرکز توسعه فناوری اطلاعات و رسانه های دیجیتال وزارت ارشاد

 


برچسب‌ها: آموزش آهنگسازی, کیوبیس, نرم افزار, آهنگسازی با کامپیوتر, آموزش cubase

ادامه مطلب...
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Fri 19 Apr 2013

 


قابل توجه همه علاقه مندان و دوستداران آهنگسازی با کامپیوتر

فهرست مطالب آموزش داده شده در دی وی دی سطح مقدماتی آموزش کار با نرم افزار کیوبیس و نحوه تهیه این محصول در ادامه مطلب

دارای مجوز نشر و هولوگرام از مرکز توسعه فناوری اطلاعات و رسانه های دیجیتال وزارت ارشاد
 
 

 


برچسب‌ها: آموزش آهنگسازی, کیوبیس, نرم افزار, آهنگسازی با کامپیوتر, آموزش cubase

ادامه مطلب...
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sat 16 Mar 2013

 

 

مجموعه گل نوشته های (1) ، که در زمستان سال 1390 تولید شده ، مجموعه ایست از داستانهای کوتاه صوتی زیبا و دلنشین که با صدای آشنا و گرم راوی این داستانها به همراه موسیقی متن گوشنواز و آرام آن ، تبدیل به مجموعه ای پر طرفدار و دوست داشتنی در بین علاقه مندان به این سبک کارها گردیده و به پر فروش ترین تولیدات گروه دل آوا تبدیل شده است . در ابتدای کار، وبسایت گروه دل آوا این داستانها را به صورت رایگان در اختیار دوست داران و طرفداران این سبک کارها قرار داد ، هم اکنون گروه دل آوا قصد دارد این بار این مجموعه را که شامل 13 داستان کوتاه و به یاد ماندنیست برای کمک به موسسه محک ( موسسه خیریه حمایت از کودکان مبتلا به سرطان ) به قیمت 1000 تومان در اختیار علاقه مندان و دوست داران و عاشقان کمک به این کودکان قرار دهد . 

لطفا پس از پرداخت عدد 1 را برای شماره 09383436353 ارسال و رمز ورود به ادامه مطلب را دریافت کنید . منتظر دل آوایی شما هستیم .

با تشکر : مدیریت گروه دل آوا


تمامی دستگاه های خودپرداز بانک های ملی، ‌صادرات و کشاورزی در سراسر کشور گزینه "کمک به محک" را دارند. شما یاور گرامی می توانید با مراجعه به خودپرداز این بانک ها از طریق "گزینه انتقال وجه ← سازمان های خیریه ← محک"، مبلغ مورد نظر را پرداخت نمایید.

 


برچسب‌ها: داستانهای کوتاه, گروه دل آوا, خیریه محک, کمک به کودکان سرطانی, دل آوا

ادامه مطلب...
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 

 

آهنگ کوچه

بر اساس شعری از : فریدون مشیری

آهنگساز و خواننده : مجید زرین

دف : مازیار

دکلمه : سید مهدی میرجوادی

سبک : پاپ راک

 

 

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید

 


برچسب‌ها: داستانهای کوتاه صوتی, وب گویا, دل آوا, داستان, روانشناسی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 

 

گوینده : ســــپیده ســـالارتاش
 
تنظیم و انتخاب موسیقی : مجید زرین

صدابردار : مازیار

تهیه شده در استودیو دل آوا
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

برچسب‌ها: داستانهای کوتاه صوتی, وب گویا, دل آوا, داستان, روانشناسی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Thu 8 Nov 2012

 

گوینده : یاسر جعفری
 
تنظیم و انتخاب موسیقی : مجید زرین
 
سه تار : زنده یاد استاد جلال ذوالفنون

صدابردار : مازیار
 
تهیه شده در استودیو دل آوا
 
 
 
 
 
 
 

برچسب‌ها: داستانهای کوتاه صوتی, وب گویا, دل آوا, داستان, روانشناسی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sun 4 Nov 2012
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

 

نویسنده متن و تنظیم کننده آهنگ و سراینده شعر : علیرضا اکبری
 
با هنرمندی :
ناهید امیریان
مرتضی احمدی
کنعان کیانی
نادره سالار پور
پری هاشمی
 
موسیقی :
امیر بیداریان
شاپور سلیمان زاده
محمد صباحی
ناصر نظری
 
 
 
 
 
 
 
 

برچسب‌ها: داستانهای کوتاه صوتی, وب گویا, دل آوا, داستان, روانشناسی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 10 Oct 2012
 
 
 
 

گوینده : سید مهدی میر جوادی 

تنظیم و انتخاب موسیقی : مجید زرین

صدابردار : مازیار

تهیه شده در استودیو دل آوا
 
 
 
 
 
 

برچسب‌ها: داستانهای کوتاه صوتی, وب گویا, دل آوا, داستان, روانشناسی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sat 6 Oct 2012
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
 
 
 

گوینده : سید مهدی میر جوادی 

تنظیم و انتخاب موسیقی : مجید زرین

صدابردار : مازیار

تهیه شده در استودیو دل آوا
 
 
 
 
 
 
 
 

برچسب‌ها: داستانهای کوتاه صوتی, وب گویا, دل آوا, داستان, روانشناسی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا