وبلاگ خبری گروه هنری دل آوا
وبلاگی آموزشی در زمینه موسیقی ، صدابرداری ، آهنگسازی و تنظیم
... قابل توجه کلیه دوستان دل آوا : وب سایت گروه هنری دل آوا به آدرس www.delava.ir راه اندازی شد ...

 
تاريخ : Thu 21 Feb 2013
                                               ((    توانا بود هر که دانا بود    ))

  

 

گروه دل آوا در زمستان سال 1390 به همت تعدادی از مهندسین ، متخصصین و پیشکسوتان حرفه ی صدا و موسیقی با هدف تولید آثار فاخر هنری و کمک به صنعت صدا و موسیقی و ایجاد فضاهای آموزشی در خور و شایسته هنر دوستان و هنر جویان عزیز و گرامی  تاسیس گردیده و تا به الان تولیدات فرهنگی متنوعی را وارد بازار کرده است . در این وب  که پیش رو دارید با برخی از تولیدات این گروه آشنا می شویم .  

دوست هنرمند و یا هنر جوی عزیز ، شما می توانید از طریق ایمیل گروه با ما مکاتبه کنید و ما را در جهت هر چه بهتر شدن کارها یاری رسانید .

                                                    info@delava.ir

                                 

!!!از طریق لینک زیر می توانید کلیه محصولات گروه هنری دل آوا را به صورت آنلاین خریداری نمایید !!!

>>>>فروشگاه دل آوا<<<<

 

                                                                                با تشکر : مدیریت دل آوا  



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 21 Oct 2014
پس از وارد شدن آریاییان، از آنجا که در برپا داشتن آیین‌های کیشی آریاییان رقص و موسیقی به کار بسته نمی‌شد و چندان ارجی نداشت، این دو هنر چنانکه بایست در میان آنان پیشرفت نکرده و در آثار و نوشته‌های آن روزگاران جای پایی از خود باز نگذاشته‌است.

اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» حروف نویسی خالص کلمات ایرانی است که ترجمه آن عبارت از«موسیقی ایران باستان» و یا بعبارت دیگر «موسیقی سنتی ایران» است. این اصطلاح ایرانی امروزه بخوبی قابل درک است ولی در مقایسه با اصطلاح پر مصرف «موسیقی اصیل» که معنای آن نیز همان است، بندرت استفاده می‌شود. با استفاده از شواهد کاویده شده، مانند تندیس کشف شده در ساسا، سوابق موسیقی بخوبی به دوران امپراتوری ایلامی (۶۴۴-۲۵۰۰ قبل از میلاد) برمی گردد. بطور مشهود، اطلاعات کمی در خصوص موسیقی این دوره در دسترس است. تنها استثناء ابزار باقی مانده موسیقی مانند گیتارها، عودها و فلوت‌هایی که ابداع و نواخته شده، می‌باشند. گفته می‌شود ابزار موسیقی مانند «باربت» ریشه در این دوران یعنی حدود سال ۸۰۰ قبل از میلاد داشته‌است.

از هردوت نقل است که در دوران امپراتوری هخامنشی که به «امپراطوری پارسی» نیز معروف است، موسیقی نقش مهمی بخصوص در محاکم دادگاهی داشته‌است. او می‌گوید که وجود موسیقی برای مراسم مذهبی پرستش خداوند، بسیار ضروری بوده‌است. بعدها یعنی پس از ابلاغ دین پیامبر زرتشت، میترا، شخصی که بعنوان "داواً یک خدای دروغین یا شیطان و همچنین بتان دیگر بیشتر و بیشتر مقبول واقع شدند.

اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» یک اصطلاح مربوط به عصر پس از هخامنشیان می‌باشد. فارسی (فارسی) زبان مورد استفاده در دادگاه‌ها بهمراه زبان پهلوی، زبان رسمی دوران امپراطوری ساسانی (۶۴۲-۲۲۴ میلادی) بوده و در برگیرنده اکثریت همان کلمات و همان گرامر زبان پهلوی بوده‌است. بنابر این کلمه مورد استفاده برای موسیقی در دوران ساسانی و در دوران ناب فارسی معاصر در واقع کلمه 'خنیا می‌باشد. اگر چه اصلیت مدل موسیقی ایرانی هنوز نامشخص است، تحقیقات باعث آشکار شدن جوانب جدیدی از آن شده‌است. باربد که یکی از موسیقی دانان دادگاه امپراتوری ساسانی بود، اولین سیستم موزیکال خاور میانه که با نام سلطنتی خسروانی شناخته می‌شود را ابداع نموده و آن را به شاه خسرو (خسروان) تقدیم نمود. همچنین بسیاری از نام‌های فعلی مدهای موسیقی، در موسیقی سنتی ایران نیز وجود داشته‌اند، »دستگاهها از زمان‌های باستان زبان به زبان به امروز رسیده‌اند، اگرچه بسیاری از مدها و ملودی‌ها احتمالا بدلیل تهاجم اعراب که موسیقی را بعنوان مسئله‌ای غیر اخلاقی می‌دانستند، از بین رفته‌اند.

موسیقی سنتی ایرانی نوعی بدیهه گویی بوده و اساس آن یک سری از مدل‌ها قیاسی است که باید حفظ شوند. هنر آموزان و استادان دارای ارتباط سنتی بوده‌اند که در قرن بیستم و بموازات حرکت تعلیم موسیقی به دانشگاه‌ها و هنرستان‌ها، رو بزوال نهادند.

هر یک فهرست بیش از دویست سری («ردیف») به ملودی‌های کوچکتر با نام «گوشه» تقسیم می‌شوند که خود این گوشه‌ها نیز به دوازده دستگاه تقسیم می‌شوند. هر «گوشه» و دستگاه نام انفرادی مخصوص بخود را دارند. یک نمایش مرسوم از «پیش درآمد» (مقدمه اولیه)، «درآمد» (مقدمه)، «تصنیف» (آهنگ)، «چهار مضراب» (وزن دار) تعداد انتخابی «گوشه» (حرکات). بصورت غیر مرسوم، این قسمت‌ها را می‌توان تغییر داده و یا حذف نمود. با نزدیک شدن به پایان دوره صفویه (۱۷۳۶-۱۵۰۲)، نواختن گوشه‌های پیچیده ۱۰، ۱۴ و ۱۶ ضرب متوقف گردیدند. امروزه قطعات در حالت ۶ یا حداکثر ۷ ضرب نواخته می‌شوند که مایه تاسف است. بسیاری از ملودی‌ها و مدها مربوط به مقام‌ها ترکی و موسیقی عربی می‌باشند: باید بصورت مشخص اظهار کنیم که اعراب پس از تهاجم به امپراطوری ایران، سرزمین‌های تسخیر کرده را با نام «جهان اسلام» معرفی نمودند. اگر چه اکثر حاکمان عرب فعالیت‌های مرتبط با موسیقی را ممنوع اعلام کردند، دیگران به موسیقی دانان ایران دستور دادند که قطعاتی را به صورت کتاب تصنیف کنند که به عربی آن را «کتاب موسیقی کبیر» بمعنای کتاب اعظم موسیقی می‌خواندند. بیش از تاثیرات امپراطوری ساسانی، این دلیل دیگری بر این واقعیت است که ملودی‌های موسیقی سنتی ترکیه، سوریه، عراق و مصر شامل اسامی مقیاس‌ها و مدهای ایرانی هستند.

اساس موسیقی سنتی بر صوت استوار است. سرایندگان نقشی اساسی را دارا می‌باشند: او تصمیم می‌گیرد چه حالتی جهت ابراز مناسب بوده و اینکه چه دستگاهی مرتبط به آن است. در خیلی از موارد، سراینده مسئولیت انتخاب شعری که باید با آواز خوانده شود را نیز برعهده دارد. چنانچه برنامه نیاز به یک خواننده داشته باشد، خواننده باید با حداقل یک آلت بادی یا سیمی و حداقل یک نوع آلت ضربی همراهی گردد. البته می‌توان یک مجموعه از آلات موسیقی را یکجا داشت ولی سراینده اصلی نقش خود را ابقاء نماید. زمانی لازم بود که نوازندگان خواننده را با نواختن چندین قطعه بصورت تکی همراهی کنند. بصورت سنتی، موسیقی در حال نشسته و در محل‌های مزین شده به پشتی و گلیم نواخته می‌گردید. گاهی در این محلها شمع روشن می‌کردند. گروه نوازندگان و سراینده نوع دستگاه و اینکه کدام گوشه‌ها اجرا شوند را با توجه به شرایط زمانی و مکانی، مشخص می‌نمودند.

قبل از حمله اعراب، ملودی هائی که در آن نغمه هائی از "اوستا کتاب دینی پیامبر زرتشت مذهب مازدین، زمزمه با نواخته می‌شد که با آن حال و هوا همخوانی داشت. واژه «گاه» دو معنی دارد: در زبان پهلوی هم بمعنای «گاث» (عبادت کننده اوستائی) و همچنین «زمان». حالات «یک گاه، دو گاه، سه گاه چهار گاه، پنج گاه، شش گاه و هفت گاه» را جهت بیان داستان هائی کاث‌ها از یک تا هفت زمزمه مینمودند. اخیراً کشف شده که حالت «راست» (ادبی. حقیقت) جهت بیان داستان هائی در خصوص افراد یا کارهای درستکار و «شکسته» (ادبی. شکسته) برای بیان داستان‌ها در باره خطا کاران استفاده می‌شده‌اند. حالت «همایون» در هنگام نماز صبح اجرا می‌گشت. اکثر این حالت‌ها، بجز احتمالا «شش گاه» و «هفت گاه» هنوز در سیستم امروزی مورد مصرف دارد. علیرغم وجود این شواهد، نوازندگان هنوز تمایل به نسبت دادن مستقیم معنی «گاه» به «زمان» یا «مکان» حرکت یک آلت موسیقی دارند. هنگامی که اسلام بعنوان مذهب مسلط ایران پذیرفته گردید، تصمیم حکمرانان منع کلی موسیقی و بعدها دلسرد کردن مردم از زمزمه ادعیه مازدین در این مدها بود. موسیقی سنتی تا قرن بیستم در دادگاه‌ها نواخته می‌گردید. در زمان حکومت اسلامگرایان افراطی قرون وسطی، موسیقی بصورت مخفیانه نواخته می‌شد.

شایان ذکر است که چند تحرک احتمالا باستانی محسوب نشده و فقط خیلی قدیمی هستند. همانگونه که در طول تاریخ سابقه داشت، موسیقی سنتی ایرانی به عملکرد خود بعنوان ابزاری روحانی ادامه داده و کمتر بعنوان وسیله تفریح به آن نگاه می‌شد. آثار موسیقی امکان تغییر گسترده از آغاز تا پایان و معمولاً بصورت تغییر بین قطعات پایین، تفکری، نمایش پهلوانی نوازندگی با نام تحریر را داشتند. تعامل متون مذهبی بعنوان غزل جایگزین غزل‌های بزرگی گردید که توسط شاعران صوفی قرون وسطی خصوصا حافظ و جلال الدین رومی سروده شده بودند.علاوه بر این موسیقی ایرانی دریافتی از دردها رنج‌ها خوشیها یک تمدن چندین تکهٔ یک پارچه‌است که امروزه بسیاری از یادبودهای آن مانند گوشه ها(حسینی جامه دران شبدیز...)گواه این مدعاست.

برچسب‌ها: تاریخچه موسیقی ایرانی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

ترانه . آهنگ . تنظیم . میکس و مستر : رضا کرمی

گیتار : امیر سینکی

 برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: رضا کرمی, بی خوابی شبها, دل آوا, دانلود آهنگ جدید, دانلود رایگان

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
F#m                       Em                 F#m                  Bm                        

دل دیوونم از تو  تنها نشونم از تو یه عکس یادگاری  که خودتم نداری

Bm                    A      G                    A  G                 A                               G                 

شده رفیق شبهام  وقتی که خیلی تنهام  میگیرمش رو به روم  بازم میشی آرزوم

Bm         F#m                       Em                    F#m                      Bm                        

وقتی تو رو ندارم وقتی که بیقرارم چشامو باز میبندم ، شاید بیای کنارم

G       F#m        Bm              Em         F#m            Bm                               

لالالالالای لالالالای لالای لای  لالالالالای لالالالای لالای لای

Bm   F#m           G              Em             F#m        Bm              Em                            

لای لالالای لای لای لالای لا لای  لای لالالای لای لالای لالای لای

F#m                          A                          G                      Bm                                    

داره بارون میباره  اما چه فایده داره وقتی تو رو ندارم  که بشینی کنارم

Bm          F#m    A G           A                                 Em F#m  G             G                    

چشامو باز میبندم به      گریه هام میخندم تو رو صدا میزنم  شاید بیای دیدنم

F#m                   Em                         F#m                       Bm                  

یه عکس یادگاری  شده رفیق شبهام  میگیرمش روبروم وقتی که خیلی تنهام

Bm                    A      G                      A  G                 A                         G                 

چشامو باز میبندم به گریه هم میخندم  رفیق خستگی هام  باز به تو دل میبندم'


برچسب‌ها: آکورد عکس یادگاری از مازیار فلاحی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
Dbm                         E                               D                                       Gbm

قربون مست نگاهت، قربون چشمای ماهت قربون گرمی دستات، صدای آروم پاهات

          Gbm        E                D            A                    Bm                       D

چرا بارونو ندیدی؟ رفتن جونو ندیدی خستگیهامو ندیدی، چرا اشکامو ندیدی؟

Dbm                                E                                          D                              Gbm

 مگه این دنیا چقدر بود؟ بدیهاش چندتا سحر بود؟ تو که تنهام نمیذاشتی، توی غمهام نمیذاشتی

   Gbm        E                 D         A                     Bm                                       D

گفتی با دو تا ستاره میشه آسمون بباره منم و گریه ی بارون، غربت خیس خیابون

 ((قسمت لا لا لای آکوردای همین خط اول و دوم و بزنین ))

D       Dbm                                                     E          A                             Gbm 

توی باغچه ی نکآهم پر گریه پر آهم کاشکی بودی و میدیدی همه ی گلاشو چیدی

                                     Gbm      E   D                                                  E           Bm

تموم روزای هفته که پره غم شده رفته من و گلدونت میشینیم فقط عکساتو میبینیم

D                           Dbm                                 E             A                              Gbm 

روز پنج شنبه دوباره وعده ی دیدن یاره روی سنگ سردی از قبر میریزه اشکای خستم

                                         Gbm    E   D                                               E Bm

تا که قاصدک دوباره خبری ازت بیاره  با یه دسته گل ارزون پیشتم من زیر بارون


برچسب‌ها: آکورد آهنگ قربون مست نگاهت از مازیار فلاحی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
F                                 C                 Gm                                     Dm

خیلی وقته تک و تنهام توی باغی از ترانه منتظر واسه یه خوبی، یه رفیق بی بهانه

 F                              C                Gm                                    Dm 

توی دنیای پر از گل واسه عالمی غریبم میون اینهمه خوبی این منم که بی نصیبم

     Dm  C            Bb                             C                              Bb                        C

روزگاری زیر بارون، روزگاری بی قرارم جز یه لحظه مهربونی دیگه خواسته ای ندارم

     Am          Bb                        C                        Bb                                C

تو کنار من بشینی، دل خستمو ببینی بیای از تو باغ قصم یه شکوفه ای بچینی

              Am     Bb     C     Dm     C  Bb

منم اون مترسکی که شدم عاشق کلاغا

          Am  Bb   C

واسه من ابد بریدن 

         Dm  Bb    C

میون حصار باغا

              Am     Bb   C             Dm      C Bb

آخه این صورت     زشتو کی به من داده خدایا؟

 Dm  C  Dm Bb      C                  Am            Bb  C

آدمارو دوست ندارم، عاشق شمام کلاغا  آآآآآآآآآآآآآ

 F                         C                      Gm                                     Dm

با تو این پالتوی کهنه مثل ابریشم لطیفه تن پوشالی سردم مثل خواب گل ظریفه

 F                         C                               Gm                                    Dm

میدونم ازم میترسی، من با این چشمای خسته چجوری بدست بیارم دلتو با دست بسته؟

            Dm      C   Bb                           C                                        Bb                    C

من با این لباس کهنه، صورت زمخت و زشتم خیلی وقته تک و تنهام، آره اینه سرنوشتم

          Am     Bb                                 C                        Bb                           C

ای پرنده های غمگین از چشای من نترسین آدما گریمو دیدن، برین از اونا بپرسین


برچسب‌ها: آکورد آهنگ مترسک از مازیار فلاحی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

خبرداری

بر اساس شعری از ابوالقاسم لاهوتی

آهنگساز و تنظیم کننده : مجید زرین

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: خبرداری با صدای مجید زرین

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

ترانه،ملودی،تنظیم:رضا کرمی

پیانو:عارف علیپور

گیتار:امیر سینکی

میکس و مستر:شایان کریمی

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: احساس یک عاشق با صدای رضا کرمی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

گیتار و ساز دهنی : منصور پاک نژاد

 ضبط : استودیو پاپ

 1378

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: رویای نا آرام از منصور پاک نژاد

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

دی وی دی سطح مقدماتی آموزش کار با نرم افزار آهنگسازی کیوبیس

برای خرید آنلاین کلیک کنید

دی وی دی سطح پیشرفته آموزش کار با نرم افزار آهنگسازی کیوبیس

برای خرید آنلاین کلیک کنید

مجموعه نرم افزارهای کاربردی (volt.1)

برای خرید آنلاین کلیک کنید

مجموعه لوپ های صوتی

برای خرید آنلاین کلیک کنید


برچسب‌ها: فروشگاه دل آوا, خرید آنلاین, نرم افزارهای آموزشی موسیقی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 6 Aug 2014

 

<<<برای تشکیل گروه موسیقی نیاز به یک نوازنده کمانچه و یک نوازنده عود داریم >>>

تلفن تماس : 09395954001


برچسب‌ها: درخواست نوازنده عود و کمانچه

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 28 Jul 2014

 

گوینده : سید مهدی میر جوادی / تهیه شده در : استودیوی گروه هنری دل آوا

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: داستان صوتی کوتاه دو دوست

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

 

گوینده : سید مهدی میر جوادی / تهیه شده در : استودیوی گروه هنری دل آوا

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: داستان صوتی کوتاه پیرزن زرنگ

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

نرگس داستان دختر جوانیست که در یک خانه خدمتکار است و بعد از فوت مادرش ناچار است که همه سختی ها را تنهایی تحمل کند . همه افراد خانه به غیر از محمود پسر جوان خانواده ،  نرگس را کنیز خود می دانند . عباس ، شاگرد نانوایی ، تصمیم می گیرد که با نرگس ازدواج کند و این موضوع را با خانم خانه در میان می گذارد . اما خانم گفت که این کار فقط با جلب رضایت شوهرش امکان پذیر خواهد بود و .... (منبع : وب سایت رادیو نمایش) 

 برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: نمایش رادیویی نرگس, قسمت اول

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

نوعی اختلاف حنجره به صورت کیست (لارنگوسل) در انسان هایی که از تکنیک نادرست در نواختن سازهای بادی (مثل ترومپت) استفاده می کنند، به وجود می آید. اشخاصی که از حرفه آن ها نواختن سازهای بادی است این عارضه معمولاً بالا رفتن فشار هوا در حنجره اتفاق می افتند، که با گرفتگی و خشونت صدا مثل خُرخُر، گلو درد، سرفه و مشکل در عمل بلع و گاهی به صورت برآمدگی در گردن به هنگام دمیدن درون ساز بروز می نماید. تحرکات صوتی شدید به صورت حاد یا مزمن به هر علتی می تواند موجب تغییرات شنوایی موقت و یا دائم گردد. از این رو افرادی که با آلات و ادوات صوتی سر و کار دارند و یا اشخاصی که در قسمت ضبط و پخش موسیقی اشتغال دارند، گاهی این مشکل بروز می کند. تحریک صوتی چه مداوم و چه منقطع و یا مخلوطی از هر دو نوع، می تواند سبب این عارضه گردد. در ابتدا اختلال در توانایی تمیز اصوات از هم بروز می کند و در موارد مزین و طولانی به صورت وزوز و کاهش شنوایی پایدار خواهد شد.


برچسب‌ها: نوازندگان سازهای بادی و مشکلات حنجره

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Fri 4 Jul 2014

سازها را می توان برای نواختن نتهای مختلف موسیقی بکار برد. چرا که هر نت فرکانسی مختص به خود دارد. *فرکانس نتهای سازهای زهی به چند عامل بستگی دارد: الف: طول سیم یا تار: هر چه طول سیم یا تار یک ساز بلندتر باشد فرکانسهای نتی پایین تری تولید کرده و هر چقدر تار کوتاه تر باشد نتهای بالاتری را ایجاد می کند. در سازهای زهی نوازنده با نهگداشتن انگشتان در قسمت های مختلف سیم ساز فرکانس تولیدی را کوتاه و بلند می کند. ب: کشیدگی سیم یا تار (محکم یا شل بودن آن): کشیدگی و شل و سفت بودن سیم سازها نیز به وسیله کلیدهای چوبی که یک سر سیم ها بر آن بسته شده قابل تغییر می باشد. هر چقدر سیم کشیده تر و سفت تر باشد فرکانسهای نتی ریزتر و بیشتری تولید می کند و برعکس آن با شل نمودن سیم طول موج صدای تولیدی بلندتر و بم تر می شود. ج: ضخامت سیم یا تار: در انواعی از سازهای زهی سیم های با ضخامت های متفاوت وجود دارد به همین دلیل یک ساز با چند سیم قادر است. یک نت را با چند فرکانس متفاوت اجرا نماید. *فرکانس نتهای سازهای بادی نیز به عوامل مختلفی بستگی دارند. الف: طول مجرا و لوله ساز: هوای وارد و خارج شده درون لوله سازهای بادی تولید صدا می کنند در این سازها نتهای موسیقی به بلندی و کوتاهی لوله بستگی مستقیم دارد. هر چقدر لوله کوتاه تر باشد فرکانس کمتر و در نتیجه صدای بم تری تولید می نماید. ب: قطر لوله: قطر لوله نیز نتایج مشابهی به دست می دهد. لوله های گشادتر صدای بم تر و لوله های باریک صداهای ریزتری تولید می کنند. ج: تعداد و قطر سوراخ های روی ساز: تعداد و قطر سوراخها در سطح ساز نیز کیفیت و چگونگی نواختن و فرکانس نت ها را تعیین می کنند. هر چه سوراخها کمتر باشند یا تعداد بیشتری از آنها موقع نواختن بسته باشند صدای تولیدی بم تر و فرکانس تولیدی بلندتر و کمتر خواهد بود و برعکس.


برچسب‌ها: نتها و فرکانسهای متفاوت

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 30 Jun 2014

اصواتی که حاصل از ارتعاشات سیستم صوتی انسان می باشد، بطور معمول به شش طبقه یا رده تقسیم می شود که هر یک دارای گستره خاص ارتعاشی خود می باشند و عبارت اند از:

1-سوپرانو (صدای زیر زنانه)
2- متسوسوپرانو( صدای متوسط زنانه)
3- آلتو یا کنترآلتو (صدای بم زنانه)
4- تنور (صدای زیر مردانه)
5- باریتون (صدای متوسط مردانه)
6- باس (صدای بم مردانه)


برچسب‌ها: گستره صدای انسان

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 25 Jun 2014

گوش از سه قسمت تشکیل شده است. الف /گوش خارجی ب/ گوش میانی ج/ گوش داخلی 1 _ گوش خارجی: به دو بخش تقسیم می شود: الف_ لاله گوش ب_ مجرای گوش. لاله گوش قابل رویت آن است که وظیفه آن جذب امواج صوتی از هواست. ساختمان آن به غیر از قسمت نرمه، غزروفی است و پستی و بلندی آن با با لایه ای پوست که محکم به آن چسبیده ، پوشیده شده است. صدا از این قسمت به راه روی ورودی گوش وارد می شود. مجرای گوش راهروی ورودی گوش است که با پرزهای کوتاهی پوشیده شده که مانع از ورود گرد و غبار به داخل گوش می شود. طول این مجرا در فرد بالغ حدود دو و نیم سانتی متر است. در انتهای مجرا پرده گوش به نام پرده صماخ قرار دارد که حدود 9-10 میلی متر و حدود 9-8 میلی متر پهنا دارد. این پرده حالت ارتجاعی داشته و بسیار حساس است. انحنای پرده به طرف داخل گوش است. در قسمت خارجی پرده غده ای است که ماده زرد و چرب و چسبنده ای ترشح می کند که مانع از ورود حشرات و گرد و غبار به درون مجرا می شود. 2_ گوش میانی: محفظه ای است که بعد از پرده صماخ قرار گرفته است. گوش میانی در اصطلاح جنین شناسی، جوانه ای است ابتدایی که از حلق و بینی منشعب شده و در طول زمان از راه لوله ای بنام شیپور استاش به حلق مربوط می شود. این لوله در فرد بالغ حدود 4 سانتی متر طول دارد. در موقع استراحت دهانه آن بسته است ولی هنگام بلع، خمیازه، عطسه و سرفه باز می شود. دیوار خارجی آن در تنگ ترین محل حدود 2 میلی متر است و سطح خارجی آن با پرده گوش از مجرای خارجی جدا می شود. در این قسمت دو دریچه قرار دارد. دریچه اول بیضی شکل و در بالا، و در دریچه دوم گرد و در پایین قرار گرفته است. همچنین در این محفظه که به صندوق صماخ نیز معروف است سه استخوان شنوایی وجود دارد که نام آن ها با اصطلاحات آهنگری آمیخته است: الف- استخوان چکشی: عمل این استخوان انتقال صوت از پرده صماخ به دریچه بیضی شکل است. ب_ استخوان سندانی ج_ استخوان رکابی: این استخوان و ماهیچه های اطراف آن باعث تشدید صدا و رسیدن آن به گوش داخلی می شود. 3- گوش داخلی: این عضو به شکل کانال مارپیچ و حلزونی است که مجموعه اصلی گوش را تشکیل می دهد. قسمت جلوی آن به شکل حلزونی و در قسمت عقب به شکل کانال های نیم دایره ای است که قسمت حفظ تعادل در آن قرار دارد و همچنین شامل عصب شنوایی است. در محفظه جلویی موادی از جنس مایع گوش (پری لنف) وجود دارد و در دیواره خارجی آن دریچه بیضی شکل قرار دارد که به استخوان رکابی مربوط است.


برچسب‌ها: شنوایی در موسیقی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 24 Jun 2014

دیاپازون ساز نیست ولی چون یک تن کاملا درست تولید می کند، از آن برای کوک و هماهنگ کردن سازها استفاده می کنند. تن دیاپازون درست و یکنواخت است و اگر در هوا به صدا درآید صدایش به گوش نخواهد رسید. اما اگر انتهای آن را بر روی میز قرار دهیم، صدا را خواهیم شنید. با نگاهی به اوسی لوگرام دیده می شود که امواج صوتی دیاپازون به طور مستقیم جریان دارد و کاملاً یکسان و برابر است تا زمانی که صدا محو می شود. تن دیاپازون خسته کننده است چون تن های فرعی (هارمونیک) ندارد. اگر در دامنه نوسان های تن تولید شده نا به جای دیده می شود، نشان آن است که تن های هارمونیک وجود دارند. طبیعی است که با تسلط تن های اصلی بر تن های هارمونیک تن های فرعی خوب شنیده نمی شود.


برچسب‌ها: دیاپازون

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 24 Jun 2014

هنگامی که سیم های مربوط به دو ویولن هم کوک باشند و برای نمونه سیم سل یکی از دو ویولن به صدا درآید. سیم سل در ویولن دیگر هم به نوسان در می آید. این هم نوسانی و هم صدایی را رزونانس می نامند. این یک پدیده خاص اکوستیک است و مفهوم آن چنین است که هر جسم صدا دهنده قابل ارتعاش، نوسانی مختص به خود و با طول موج معین را دارا می باشد و زمانی که جسم مزبور به امواج صوتی هم طول خود برخورد کند فوراً به نوسان در خواهد آمد. اگر ما یک دیاپازون را به صدا درآورده و در هوا نگه داریم، تن آن خفیف است. حالا اگر آن را روی قطعه چوبی قرار دهیم صدای آن بسیار بالاتر می رود. چون رشته های چوب (آوند) به نوسان درآمده و این لرزش را از سطح بالایی چوب در فضا جریان می دهند. بدین طریق توده اصوات حاصله بسیار بیشتر بوده و در هوا به حرکت درمی آیند که با توده های به حرکت درآمده صدای دیاپازون مخلوط شده و به گوش می رسد. این خاصیت هم نوسانی در سازهای زهی و مضرابی مانند چنگ، تار ، گیتار، و غیره به خوبی قابل مشاهده است.


برچسب‌ها: رزونانس

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 23 Jun 2014

اصوات حاصل از ارتعاشات به شکل موجی حرکت می کند (منشابه امواجی که در سطح آب از انداختن یک سنگ در برکه ای ایجاد می شود و امواج دایره به اطراف حرکت می کنند) وقتی یک شی صداساز (مثلاً دیاپازن) را به ارتعاش در می آوریم ارتعاش حاصله در اطراف خود به هوای مجاور فشار می آورد. همین هوای فشرده شد در بازگشت شاخه های دیاپازن به جای خود برمی گردد. این رفت و برگشت در هوا به صورت امواج صوتی به حرکت درمی آیند و فشردگیها و باز شدگی های حاصله چندین بار در ثانیه ادامه می یابند. در این صورت امواج اگر مانعی بر سر راهشان نباشد، قادرند مسافت زیادی را بپیمایند (اگر گوش خود را به زمین بچسبانیم می توانیم صدای حرکت قطار یا حتی برخورد نعلهای یک اسب در حال حرکت را از فاصله دور بشویم) اما اگر در مسیر صداها مانع جامد و سختی مثل دیوار یا صخره قرار داشته باشد، صدا پژواک می شود. اما بطور کلی امواج صوتی تقریباً قادر هستند از هر ماده ای عبور کنند، از جامدات مانند چوب و شیشه و سنگ و مایعات مانند آب و گازها مانند ترکیب هوا، کربن و غیره و برعکس در خلاً حرکت نمی کنند چون صداها باید در محیط مادی باشند تا از طریق جابجا نمودن محیط پیرامون ادامه و انتقال یابند.


برچسب‌ها: چگونگی حرکت صداها

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sun 22 Jun 2014

صداها در موسیقی می توانند قوی یا ضعیف اجرا گردند. حالت اجرا کردن ضعیف را ترم پیانو و حالت قوی را ترم فورته می گویند. مهمترین ترمها عبارت اند از:

 Pocop – mp –p –pp

 Ff - f –mf- pocuf


برچسب‌ها: ترمهای نوانس

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sat 21 Jun 2014

اگر چه گیتار تا آنجایی که ما امروزه می دانیم سازی نسبتا جوان است,ولی تارخ پیشینیان آن به هزاران سال بر می گردد. آسوری ها ، پارسها؛ کلدانی ها و یهودی ها همگی انواع مختلفی از سازهای سیمی زخمه ای داشته اند و سازهای که ربک (Rebec) نام داشت در حمله مورها به اسپانیا در سال 711 آورده شد. در طی سال ها تغیرات بسیاری صورت گرفت تا اینکه در اواخر قرن 18 شکل گیتار از سازی 4 و 5 سیمی که در قرن 17 رواج داشت به سازی 6 سیمی تکامل پیدا کرد, به همان شکلی که امروزه می شناسیم. در اوایل قرن نوزده بود که چند نوازنده بزرگ در ایتالیا و اسپانیا پیدا شدند که قصد داشتند گیتار را به عنوان ساز معتبر کنسرت تثبیت کنند. معروف ترین آن ها فرناندو سور (Fernando Sor ) بود که در بارسلون اسپانیا در سال 1778 به دنیا آمده بود. سور در طول زندگیش (در سال 1839 فوت نمود) کنسرت های مختلفی اجرا کرد و صدها قطعه برای گیتار ساخت و تعلیم داد که شامل اتودهای برای مبتدی ها از قطعات زبردستانه ای می شد که امروزه گیتاریست ها می نوازند. به دلیل قریحه و مقام والای او در دنیای موسیقی بود که منتقد موسیقی فرانسه فتیس (Fetis) او را بتهوون گیتار لقب داد. معاصران معروف سور کسانی مثل دایونیسیو آگوآدو (Dionisio Aguado) (متولد مادرید 1784؛ وفات 1846) دوست و شریک دو نوازی های او که اتودها و قطعات جالب زیادی برای گیتار نوشت , فردیناند کارولی (ّFerdinand Carulli) ایتالیایی (1792،1853) ماتیو کارکاسی (Matteo Carcassi) (1770-1841) و مائورو جولیانی (Mauro giuliani) (1781,1828) هستند. همگی آنان نوازندگان زبردستی بودند که گنجینه گیتار را غنی ساختند و مهم تر از همه اینکه روش هایی را نوشتند تا به تحویل آن دامن بزند. متاسفانه گیتار محبوبیت خود را پس از این دوره از دست داد و این محبوبیت تا اواخر قرن 19 و در اثر تلاشهای فرانسیسکو تاره گا (Fransisco Tarrega) در اسپانیا و آگوستین باریوس (ََAugustin Barrios) در آمریکای جنوبی احیا شد. تاره گا (1854,1909) اگر چه در خانواده فقیری متولد شد ولی بر فقر خود غلبه کرد تا بتواند به خاطر ساز مورد علاقه اش نوازنده و آهنک سازی چیره دست شود و توانست در توسعه اساس تکنیک مدرن که گیتاریست های امروزه به کار می برند کمک زیادی نماید. باریوس(متولد پاراگوئه 1885 و وفات السادور 1944) مهارت فوق العاده ای داشت که بر اساس روش تازه گا هم در تکنیک و هم در آهنک سازی شخصیت برجسته ای شد و به خاطر نوازندگی حیرت انگیزش به پاگانینی گیتار معروف شد. یکی از شاگردان تاره گا به نام میگوئل لیبوت (Miguel Liobet ) کار استادش را در نیمه اول قرن ادامه داد و نوبه خود فردی موثر و منبع الهام برای زندگی پر آوازه آندره سگوویا(Andres segovia) شد. سگوویا (متولد 1894) با کار خستگی ناپذیرش طی 70 سال اعتباری برای گیتار کسب کرده که همین اعتبار جایگاه آن را مثل ساز مهم کلاسیکی تضمین کرده است. کنسرت گیتاریست های برجسته امروزه مثل آلیر دیاز (َAlirio diaz) ؛ جان ویلیامز (John Williams) جولیان بریم (Julia Bream) سنت استادان قدیمی تر را ادامه می دهند و در طی کنسرت ها، ظبط برنامه ها و تعالیمشان آینده اطمینان بخشی را برای گیتار کلاسیک زقم می زنند.


برچسب‌ها: تاریخچه گیتار

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا