وبلاگ خبری گروه هنری دل آوا
وبلاگی آموزشی در زمینه موسیقی ، صدابرداری ، آهنگسازی و تنظیم
... قابل توجه کلیه دوستان دل آوا : وب سایت گروه هنری دل آوا به آدرس www.delava.ir راه اندازی شد ...

 
تاريخ : Thu 21 Feb 2013
                                               ((    توانا بود هر که دانا بود    ))

  

 

گروه دل آوا در زمستان سال 1390 به همت تعدادی از مهندسین ، متخصصین و پیشکسوتان حرفه ی صدا و موسیقی با هدف تولید آثار فاخر هنری و کمک به صنعت صدا و موسیقی و ایجاد فضاهای آموزشی در خور و شایسته هنر دوستان و هنر جویان عزیز و گرامی  تاسیس گردیده و تا به الان تولیدات فرهنگی متنوعی را وارد بازار کرده است . در این وب  که پیش رو دارید با برخی از تولیدات این گروه آشنا می شویم .  

دوست هنرمند و یا هنر جوی عزیز ، شما می توانید از طریق ایمیل گروه با ما مکاتبه کنید و ما را در جهت هر چه بهتر شدن کارها یاری رسانید .

                                                    info@delava.ir

                                     del_ava_group@yahoo.com 

 

!!!از طریق لینک زیر می توانید کلیه محصولات گروه هنری دل آوا را درب منزل دریافت کنید !!!

>>>> خرید پستی <<<<

 

                                                                                            با تشکر : مدیریت دل آوا  



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

نوعی اختلاف حنجره به صورت کیست (لارنگوسل) در انسان هایی که از تکنیک نادرست در نواختن سازهای بادی (مثل ترومپت) استفاده می کنند، به وجود می آید. اشخاصی که از حرفه آن ها نواختن سازهای بادی است این عارضه معمولاً بالا رفتن فشار هوا در حنجره اتفاق می افتند، که با گرفتگی و خشونت صدا مثل خُرخُر، گلو درد، سرفه و مشکل در عمل بلع و گاهی به صورت برآمدگی در گردن به هنگام دمیدن درون ساز بروز می نماید. تحرکات صوتی شدید به صورت حاد یا مزمن به هر علتی می تواند موجب تغییرات شنوایی موقت و یا دائم گردد. از این رو افرادی که با آلات و ادوات صوتی سر و کار دارند و یا اشخاصی که در قسمت ضبط و پخش موسیقی اشتغال دارند، گاهی این مشکل بروز می کند. تحریک صوتی چه مداوم و چه منقطع و یا مخلوطی از هر دو نوع، می تواند سبب این عارضه گردد. در ابتدا اختلال در توانایی تمیز اصوات از هم بروز می کند و در موارد مزین و طولانی به صورت وزوز و کاهش شنوایی پایدار خواهد شد.


برچسب‌ها: نوازندگان سازهای بادی و مشکلات حنجره

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Fri 4 Jul 2014

سازها را می توان برای نواختن نتهای مختلف موسیقی بکار برد. چرا که هر نت فرکانسی مختص به خود دارد. *فرکانس نتهای سازهای زهی به چند عامل بستگی دارد: الف: طول سیم یا تار: هر چه طول سیم یا تار یک ساز بلندتر باشد فرکانسهای نتی پایین تری تولید کرده و هر چقدر تار کوتاه تر باشد نتهای بالاتری را ایجاد می کند. در سازهای زهی نوازنده با نهگداشتن انگشتان در قسمت های مختلف سیم ساز فرکانس تولیدی را کوتاه و بلند می کند. ب: کشیدگی سیم یا تار (محکم یا شل بودن آن): کشیدگی و شل و سفت بودن سیم سازها نیز به وسیله کلیدهای چوبی که یک سر سیم ها بر آن بسته شده قابل تغییر می باشد. هر چقدر سیم کشیده تر و سفت تر باشد فرکانسهای نتی ریزتر و بیشتری تولید می کند و برعکس آن با شل نمودن سیم طول موج صدای تولیدی بلندتر و بم تر می شود. ج: ضخامت سیم یا تار: در انواعی از سازهای زهی سیم های با ضخامت های متفاوت وجود دارد به همین دلیل یک ساز با چند سیم قادر است. یک نت را با چند فرکانس متفاوت اجرا نماید. *فرکانس نتهای سازهای بادی نیز به عوامل مختلفی بستگی دارند. الف: طول مجرا و لوله ساز: هوای وارد و خارج شده درون لوله سازهای بادی تولید صدا می کنند در این سازها نتهای موسیقی به بلندی و کوتاهی لوله بستگی مستقیم دارد. هر چقدر لوله کوتاه تر باشد فرکانس کمتر و در نتیجه صدای بم تری تولید می نماید. ب: قطر لوله: قطر لوله نیز نتایج مشابهی به دست می دهد. لوله های گشادتر صدای بم تر و لوله های باریک صداهای ریزتری تولید می کنند. ج: تعداد و قطر سوراخ های روی ساز: تعداد و قطر سوراخها در سطح ساز نیز کیفیت و چگونگی نواختن و فرکانس نت ها را تعیین می کنند. هر چه سوراخها کمتر باشند یا تعداد بیشتری از آنها موقع نواختن بسته باشند صدای تولیدی بم تر و فرکانس تولیدی بلندتر و کمتر خواهد بود و برعکس.


برچسب‌ها: نتها و فرکانسهای متفاوت

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 30 Jun 2014

اصواتی که حاصل از ارتعاشات سیستم صوتی انسان می باشد، بطور معمول به شش طبقه یا رده تقسیم می شود که هر یک دارای گستره خاص ارتعاشی خود می باشند و عبارت اند از:

1-سوپرانو (صدای زیر زنانه)
2- متسوسوپرانو( صدای متوسط زنانه)
3- آلتو یا کنترآلتو (صدای بم زنانه)
4- تنور (صدای زیر مردانه)
5- باریتون (صدای متوسط مردانه)
6- باس (صدای بم مردانه)


برچسب‌ها: گستره صدای انسان

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 25 Jun 2014

گوش از سه قسمت تشکیل شده است. الف /گوش خارجی ب/ گوش میانی ج/ گوش داخلی 1 _ گوش خارجی: به دو بخش تقسیم می شود: الف_ لاله گوش ب_ مجرای گوش. لاله گوش قابل رویت آن است که وظیفه آن جذب امواج صوتی از هواست. ساختمان آن به غیر از قسمت نرمه، غزروفی است و پستی و بلندی آن با با لایه ای پوست که محکم به آن چسبیده ، پوشیده شده است. صدا از این قسمت به راه روی ورودی گوش وارد می شود. مجرای گوش راهروی ورودی گوش است که با پرزهای کوتاهی پوشیده شده که مانع از ورود گرد و غبار به داخل گوش می شود. طول این مجرا در فرد بالغ حدود دو و نیم سانتی متر است. در انتهای مجرا پرده گوش به نام پرده صماخ قرار دارد که حدود 9-10 میلی متر و حدود 9-8 میلی متر پهنا دارد. این پرده حالت ارتجاعی داشته و بسیار حساس است. انحنای پرده به طرف داخل گوش است. در قسمت خارجی پرده غده ای است که ماده زرد و چرب و چسبنده ای ترشح می کند که مانع از ورود حشرات و گرد و غبار به درون مجرا می شود. 2_ گوش میانی: محفظه ای است که بعد از پرده صماخ قرار گرفته است. گوش میانی در اصطلاح جنین شناسی، جوانه ای است ابتدایی که از حلق و بینی منشعب شده و در طول زمان از راه لوله ای بنام شیپور استاش به حلق مربوط می شود. این لوله در فرد بالغ حدود 4 سانتی متر طول دارد. در موقع استراحت دهانه آن بسته است ولی هنگام بلع، خمیازه، عطسه و سرفه باز می شود. دیوار خارجی آن در تنگ ترین محل حدود 2 میلی متر است و سطح خارجی آن با پرده گوش از مجرای خارجی جدا می شود. در این قسمت دو دریچه قرار دارد. دریچه اول بیضی شکل و در بالا، و در دریچه دوم گرد و در پایین قرار گرفته است. همچنین در این محفظه که به صندوق صماخ نیز معروف است سه استخوان شنوایی وجود دارد که نام آن ها با اصطلاحات آهنگری آمیخته است: الف- استخوان چکشی: عمل این استخوان انتقال صوت از پرده صماخ به دریچه بیضی شکل است. ب_ استخوان سندانی ج_ استخوان رکابی: این استخوان و ماهیچه های اطراف آن باعث تشدید صدا و رسیدن آن به گوش داخلی می شود. 3- گوش داخلی: این عضو به شکل کانال مارپیچ و حلزونی است که مجموعه اصلی گوش را تشکیل می دهد. قسمت جلوی آن به شکل حلزونی و در قسمت عقب به شکل کانال های نیم دایره ای است که قسمت حفظ تعادل در آن قرار دارد و همچنین شامل عصب شنوایی است. در محفظه جلویی موادی از جنس مایع گوش (پری لنف) وجود دارد و در دیواره خارجی آن دریچه بیضی شکل قرار دارد که به استخوان رکابی مربوط است.


برچسب‌ها: شنوایی در موسیقی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 24 Jun 2014

دیاپازون ساز نیست ولی چون یک تن کاملا درست تولید می کند، از آن برای کوک و هماهنگ کردن سازها استفاده می کنند. تن دیاپازون درست و یکنواخت است و اگر در هوا به صدا درآید صدایش به گوش نخواهد رسید. اما اگر انتهای آن را بر روی میز قرار دهیم، صدا را خواهیم شنید. با نگاهی به اوسی لوگرام دیده می شود که امواج صوتی دیاپازون به طور مستقیم جریان دارد و کاملاً یکسان و برابر است تا زمانی که صدا محو می شود. تن دیاپازون خسته کننده است چون تن های فرعی (هارمونیک) ندارد. اگر در دامنه نوسان های تن تولید شده نا به جای دیده می شود، نشان آن است که تن های هارمونیک وجود دارند. طبیعی است که با تسلط تن های اصلی بر تن های هارمونیک تن های فرعی خوب شنیده نمی شود.


برچسب‌ها: دیاپازون

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 24 Jun 2014

هنگامی که سیم های مربوط به دو ویولن هم کوک باشند و برای نمونه سیم سل یکی از دو ویولن به صدا درآید. سیم سل در ویولن دیگر هم به نوسان در می آید. این هم نوسانی و هم صدایی را رزونانس می نامند. این یک پدیده خاص اکوستیک است و مفهوم آن چنین است که هر جسم صدا دهنده قابل ارتعاش، نوسانی مختص به خود و با طول موج معین را دارا می باشد و زمانی که جسم مزبور به امواج صوتی هم طول خود برخورد کند فوراً به نوسان در خواهد آمد. اگر ما یک دیاپازون را به صدا درآورده و در هوا نگه داریم، تن آن خفیف است. حالا اگر آن را روی قطعه چوبی قرار دهیم صدای آن بسیار بالاتر می رود. چون رشته های چوب (آوند) به نوسان درآمده و این لرزش را از سطح بالایی چوب در فضا جریان می دهند. بدین طریق توده اصوات حاصله بسیار بیشتر بوده و در هوا به حرکت درمی آیند که با توده های به حرکت درآمده صدای دیاپازون مخلوط شده و به گوش می رسد. این خاصیت هم نوسانی در سازهای زهی و مضرابی مانند چنگ، تار ، گیتار، و غیره به خوبی قابل مشاهده است.


برچسب‌ها: رزونانس

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 23 Jun 2014

اصوات حاصل از ارتعاشات به شکل موجی حرکت می کند (منشابه امواجی که در سطح آب از انداختن یک سنگ در برکه ای ایجاد می شود و امواج دایره به اطراف حرکت می کنند) وقتی یک شی صداساز (مثلاً دیاپازن) را به ارتعاش در می آوریم ارتعاش حاصله در اطراف خود به هوای مجاور فشار می آورد. همین هوای فشرده شد در بازگشت شاخه های دیاپازن به جای خود برمی گردد. این رفت و برگشت در هوا به صورت امواج صوتی به حرکت درمی آیند و فشردگیها و باز شدگی های حاصله چندین بار در ثانیه ادامه می یابند. در این صورت امواج اگر مانعی بر سر راهشان نباشد، قادرند مسافت زیادی را بپیمایند (اگر گوش خود را به زمین بچسبانیم می توانیم صدای حرکت قطار یا حتی برخورد نعلهای یک اسب در حال حرکت را از فاصله دور بشویم) اما اگر در مسیر صداها مانع جامد و سختی مثل دیوار یا صخره قرار داشته باشد، صدا پژواک می شود. اما بطور کلی امواج صوتی تقریباً قادر هستند از هر ماده ای عبور کنند، از جامدات مانند چوب و شیشه و سنگ و مایعات مانند آب و گازها مانند ترکیب هوا، کربن و غیره و برعکس در خلاً حرکت نمی کنند چون صداها باید در محیط مادی باشند تا از طریق جابجا نمودن محیط پیرامون ادامه و انتقال یابند.


برچسب‌ها: چگونگی حرکت صداها

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sun 22 Jun 2014

صداها در موسیقی می توانند قوی یا ضعیف اجرا گردند. حالت اجرا کردن ضعیف را ترم پیانو و حالت قوی را ترم فورته می گویند. مهمترین ترمها عبارت اند از:

 Pocop – mp –p –pp

 Ff - f –mf- pocuf


برچسب‌ها: ترمهای نوانس

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sat 21 Jun 2014

اگر چه گیتار تا آنجایی که ما امروزه می دانیم سازی نسبتا جوان است,ولی تارخ پیشینیان آن به هزاران سال بر می گردد. آسوری ها ، پارسها؛ کلدانی ها و یهودی ها همگی انواع مختلفی از سازهای سیمی زخمه ای داشته اند و سازهای که ربک (Rebec) نام داشت در حمله مورها به اسپانیا در سال 711 آورده شد. در طی سال ها تغیرات بسیاری صورت گرفت تا اینکه در اواخر قرن 18 شکل گیتار از سازی 4 و 5 سیمی که در قرن 17 رواج داشت به سازی 6 سیمی تکامل پیدا کرد, به همان شکلی که امروزه می شناسیم. در اوایل قرن نوزده بود که چند نوازنده بزرگ در ایتالیا و اسپانیا پیدا شدند که قصد داشتند گیتار را به عنوان ساز معتبر کنسرت تثبیت کنند. معروف ترین آن ها فرناندو سور (Fernando Sor ) بود که در بارسلون اسپانیا در سال 1778 به دنیا آمده بود. سور در طول زندگیش (در سال 1839 فوت نمود) کنسرت های مختلفی اجرا کرد و صدها قطعه برای گیتار ساخت و تعلیم داد که شامل اتودهای برای مبتدی ها از قطعات زبردستانه ای می شد که امروزه گیتاریست ها می نوازند. به دلیل قریحه و مقام والای او در دنیای موسیقی بود که منتقد موسیقی فرانسه فتیس (Fetis) او را بتهوون گیتار لقب داد. معاصران معروف سور کسانی مثل دایونیسیو آگوآدو (Dionisio Aguado) (متولد مادرید 1784؛ وفات 1846) دوست و شریک دو نوازی های او که اتودها و قطعات جالب زیادی برای گیتار نوشت , فردیناند کارولی (ّFerdinand Carulli) ایتالیایی (1792،1853) ماتیو کارکاسی (Matteo Carcassi) (1770-1841) و مائورو جولیانی (Mauro giuliani) (1781,1828) هستند. همگی آنان نوازندگان زبردستی بودند که گنجینه گیتار را غنی ساختند و مهم تر از همه اینکه روش هایی را نوشتند تا به تحویل آن دامن بزند. متاسفانه گیتار محبوبیت خود را پس از این دوره از دست داد و این محبوبیت تا اواخر قرن 19 و در اثر تلاشهای فرانسیسکو تاره گا (Fransisco Tarrega) در اسپانیا و آگوستین باریوس (ََAugustin Barrios) در آمریکای جنوبی احیا شد. تاره گا (1854,1909) اگر چه در خانواده فقیری متولد شد ولی بر فقر خود غلبه کرد تا بتواند به خاطر ساز مورد علاقه اش نوازنده و آهنک سازی چیره دست شود و توانست در توسعه اساس تکنیک مدرن که گیتاریست های امروزه به کار می برند کمک زیادی نماید. باریوس(متولد پاراگوئه 1885 و وفات السادور 1944) مهارت فوق العاده ای داشت که بر اساس روش تازه گا هم در تکنیک و هم در آهنک سازی شخصیت برجسته ای شد و به خاطر نوازندگی حیرت انگیزش به پاگانینی گیتار معروف شد. یکی از شاگردان تاره گا به نام میگوئل لیبوت (Miguel Liobet ) کار استادش را در نیمه اول قرن ادامه داد و نوبه خود فردی موثر و منبع الهام برای زندگی پر آوازه آندره سگوویا(Andres segovia) شد. سگوویا (متولد 1894) با کار خستگی ناپذیرش طی 70 سال اعتباری برای گیتار کسب کرده که همین اعتبار جایگاه آن را مثل ساز مهم کلاسیکی تضمین کرده است. کنسرت گیتاریست های برجسته امروزه مثل آلیر دیاز (َAlirio diaz) ؛ جان ویلیامز (John Williams) جولیان بریم (Julia Bream) سنت استادان قدیمی تر را ادامه می دهند و در طی کنسرت ها، ظبط برنامه ها و تعالیمشان آینده اطمینان بخشی را برای گیتار کلاسیک زقم می زنند.


برچسب‌ها: تاریخچه گیتار

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 18 Jun 2014

صداها در همه جا حضور دارند. انسان برای تشخیص و شناسایی اصوات نیاز به سیستم رابطی دارد که اصوات را تبدیل به پیامهای قابل درک برای مغز بنماید. این وظیفه بر عهده گوشهای انسان است. گوش امواج صوتی را به ایمپالسهای عصبی تبدیل نموده و به مغز ارسال می کند. مغز این پیامهای عصبی را تفسیر و ادراک می کند و به صداهایی که شنیده می شود معنا می بخشد. صداهای پیرامون، صدای حیوانات، اشیأ، گفتگو، ترانه و آواز تا صدای ریتمیک و آهنگدار موسیقی.


برچسب‌ها: ادراک صدا

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 17 Jun 2014

اجرای موسیقی از جهت روش ارائه بر دو نوع کلی آواز و نوازندگی تقسیم می شود که در اصطلاح ، موسیقی سازی و آواز سازی گفته می شود. موسیقی آوازی را بر حسب چگونگی اشعاری که آهنگ روی آنها ساخته شده و از منظور اشعار معرفی شده تقسیم بندی می کنند مثل :غزل خوانی، نوحه خوانی، قصیده خوانی، قطعه خوانی و غیره؛ اما نوع دوم از اجرای موسیقی بر حسب نوع، نحوه، و تعداد آلات موسیقی که نواخته می شود تقسیم بندی می شود .


برچسب‌ها: اجرای موسیقی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 16 Jun 2014

روش شناخت موسیقی اقوام و ملل مختلف که از دو کلمه اِتنو یونانی به معنای گروه و موزیکولوژی به معنای موسیقی شناسی تشکیل شده. این علم، موسیقی همه فرهنگ ها را در مراحل بدوی و پیشرفته بررسی می کند اِتنوموزیکولوژی موسیقی شناسی تطبیقی و بررسی موسیقی سنتی و سازهای موسیقی کلیه فرهنگ ها از ابتدایی ترین تا پیشرفته ترین آنها را معرفی نموده اند و در واقع قلمرو آن در محدوده شناخت موسیقی فرهنگهای بدوی و محلی است تا دیگر موسیقی ها و از مباحث سیستماتیک عملکردی این علم می توان به موارد زیر اشاره کرد:

پیدایش یا بررسی مراحل تکامل موسیقی

رابطه موسیقی های محلی در سطوح مختلف فرهنگی

سیستم های تُنال موسیقی اساطیر

سازها و سیستم های آنها و مفاهیم رایج در اِتنوموزیکو که عبارت اند از:

مدل ملودی

رئالیزسیون (چگونگی ظاهر مدل) بخش های مشابه مدل اصلی

ملودی تیپ

کمپوزیسیون

بداهه سرایی یا (امپروویزاسیون)

مدولاسیون

پولیفونی (چند صوتی)

فرم

پریود

جمله

فیگور

مد سیستم تنال و شروع و خاتمه صدا.

علم موسیقی از قدیم الایام بر پایه های ریاضی استوار بوده است. و فلاسفه آن را از شعب ریاضی دانسته متون قدیمی موسیقی را در مبحث ریاضی مطرح نموده اند. پور سینا در کتاب شفا موسیقی را در فصل ریاضیات مطرح نموده است. امروزه وسعت زیر و بمی اصوات و قوانین موضوعات متفاوت آن موجب شده است که موسیقی  نیز همانند سایر علوم تقسیماتی پیدا می کند. این تقسیم بندی ها بر اساس اصول فیزیکی و فرکانسهای اصوات است و موسیقی گاهی بر اساس کیفیت اجتماعی آن مانند تاریخی، اوداری، فرهنگ ها و ملل تقسیم شده است و بعضاً موسیقی را از لحاظ اوداری به دو دوره قدیم قرون وسطی، کلاسیک، جدید، معاصر و مدرن و یا قبل و بعد از اسلام تقسیم می کنند. و همین طور از حیث اجرایی به موسیقی تک صوتی، چند صوتی، آوازی، نظامی، مجلسی، ارکستر، سویت، سونات، اپرت، اپرا، بالت، رکویم، مس و انواع موسیقی مذهبی، کلاسیک، یکنواخت، سنتی، رمانتیک، محلی، ضربی، روحانی و نمایشی و انواع بسیار متنوع آن تقسیم کرده اند.

و هر کدام از انواع فوق نیز می تواند تقسیمات فرعی تری داشته باشد و در انتها در تشریح انواع موسیقی و شناخت هر یک از انواع آن از شخصیت و فرم بیرونی و درونی (تأثیرگذاری داخلی و جنبه فیزیکی) در زیر و بمی اصوات و فرکانس ها و تعداد اصوات موجود در آن نیز بحث می شود و آخرین تقسیم بر اساس نظرگاه آهنگساز خواستگاه تم یا موضوع و غیره می باشد.

انواع خاص موسیقی، انواع خاص سازها و ادوات موسیقی و در کنار آنها انواع سازهایی از قبیل چنگ، آلات موسیقی ضربی، نی و حتی سیتار در نزد سایر ملل شرقی مانند فنیقی ها، یهودیان، سوریها وجود داشته و به خصوص انواع موسیقی آوازی، تکنوازی ها دوره گردان و ارکسترهای کوچک چه در جشن ها و اعیاد و چه در مراسم خاص مذهبی و با استفاده از سازهای ضربی و سنجی، انواعی از موسیقی موجود بوده است که تنها اشکال بسیار ساده ای از سازهای موجود را می توان در آثار منقوش به جای مانده از آن دورانها مشاهده نمود. 


برچسب‌ها: اِتنوموزیکولوژی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Thu 12 Jun 2014
 
پنگان زدن نواختن وزدن به روی مس است که در قدیم معمولا روی تشتهای مسی اجرا می شده که گاه بر روی تشت سکه می‌ریختند و مینواختن .

برچسب‌ها: پنگان زدن

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 11 Jun 2014
 
مرثع خوانی نحوه پیشرفته تر از مرکب خوانی است که فراموش شده این مرکب خوانی از طریق معمول نبوده که از نت شاهد دستگاه یا آواز مربوطه انجام می شود و بسیار سخت بوده وتبحر فراوان در رفت برگشتها میخواهدمثلا شما زمانی خیابانی هستید و زمان دیگر در خیابانی دیگر که به خیابان قبلی ربطی ندارد وباید این رفت و برگشتها با سرعت انجام گیرد .

برچسب‌ها: مرثع خوانی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 10 Jun 2014
 
جمله در موسیقی به معنی نغمه ی کوتاه مستقلی است که در درون خود واحدی را تشکیل می دهد ودر آخر آن سکوت قرار می گیرد وکم وبیش به اتمام رسیده ی یک ایده ی موسیقی است .

برچسب‌ها: جمله در موسیقی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 9 Jun 2014
 
اصطلاح چپ کوک معمولا جای صدای خانمها در موسیقی ایرانی است وراست کوک جای صدای آقایان

برچسب‌ها: چپ کوک و راست کوک

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sun 8 Jun 2014

 

 

سازی است از خانوادهٔ سازهای زهی مقید از ردهٔ تنبور که به آن دوتار نیز می‌گویند. چگور مرکب از یک قطعه چوب مجوف بر شکل عودی کوچک است که دارای پنج وتر می‌باشد.
ساختمان این ساز از یک کاسه طنینی گلابی شکل و دسته‌ای مانند دس
ته تنبور تشکیل می‌شود. کاسه اش از سه‌تار بزرگ‌تر است. نوعی از چگور، دو تار فلزی دارد و به همین سبب به آن دوتار نیز می‌گویند.
نواختن این ساز هنوز هم میان ترکمانان و ایرانیان آذری رایج است. نیز (دوتار و تنبور). چگور رایج در جمهوری آذربایجان و نواحی ترک‌نشین ایران، معمولاً نُه‌سیمه است و نسبتاً از دوتار و تنبور بزرگ‌تر است.
چگور نزد عاشیق‌ها در آذربایجان قُپوز (و ساز) نامیده می‌شود و سازی شبیه باغلاما است.
تفاوت چگور معمول در منطقه همدان با قوپوز یا ساز عاشیق‌های مناطق دیگر آذربایجان و سازهای مشابه ترکیه‌ای (چؤگؤر، باغلاما، تامبورا و دیوان) در کوک سیمها و تعداد و فواصل پرده‌هاست؛ همچنین سازهای مذکور در شکل و اندازهٔ کاسه و صفحه تفاوتی اندک با هم دارند.


برچسب‌ها: چُگور, چوگور یا قُپوز

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sat 7 Jun 2014

 

 
سازی است متعلق به خانوادهٔ قدیمی سیتار (Cythare)، که در سده‌های میانه تحت عنوان Canon یا miocanon به اروپا برده شد. این ساز دارای یک جعبهٔ چوبی به شکل ذوزنقه‌است که به وسیلهٔ دو انگشت سبابه و دو مضراب (که میان حلقه‌ای که به انگشت ک...رده‌اند و خود انگشت قرار می‌گیرند) نواخته می‌شود. در بخش‌های سازشناسی متون کهن موسیقی به سازی سه گوش، بیرون ساعد، با سطحی مجرد تنها، دارای هفتاد و دو وتر آن یک کوک می‌گرفته با تاری از ابریشم و گاه از روده و گاه از مفتول سیم اشارت رفته‌است که همانند چنگ نواخته می‌شده‌است. قانون از سازهایی است که از کهن در موسیقی ایرانی به کار می‌رفته و توانایی بیان گوشه‌های موسیقی ایرانی را دارد. ولی مدت مدیدی است که در سرزمین ما ناشناخته مانده، در حالی که در کشورهای همجوار سال‌ها است که ازاین ساز استفاده شده‌است. کمابیش از نیم قرن پیش تا کنون، موسیقی‌دانان ایرانی به اجرای این ساز روی آورده‌اند.

برچسب‌ها: قانون

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Fri 6 Jun 2014

سبکی که از دل Thrash بیرون آمده. موسیقی که سعی بر نشان دادن جنبه های مرگ ، درد و رنج کشیدن داره. موسیقی که اشعار حزن انگیز اون با صدای بلند و خشن ادا میشه. موسیقی که سرشار از ملودی های زیبا و قوی است. این موسیقی شاید در دید عموم دارای هوادارن زیادی نباشه. اما جزو قوی ترین سبکهای موسیقی متال به حساب میاد. این سبک خود رو بی شک مدیون گروه Death و از اون مهمتر CHUCK بزرگ میدونه..


برچسب‌ها: Death Metal

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Thu 5 Jun 2014

موسیقی که برای اولین بار از Black متالهای نروژ منتشر شد. جوی سرد ، حزن انگیز ، خشن و با جوی Melodic با Keyboard . گاها در کارهای بزرگ این سبک از گروههای یزرگ ارکستر برای او جو ارکستریک و یا به عبارتی Melodic استفاده کردند که Dimmu نمونه بارز اونهاست. گروههای Black از ابتدا سعی بر برداشتن محدودیت های گیتار آرام و تلفیق آن با Goth متال داشتند. خصیصه وهم آور بودن و صدای سرد Goth با این کار به Black پیوست. این موسیقی با گروهایی مثل Gathering از صدای لطیف و احساسی خوانندگان زن هم بهره جست. Dimmu Borgir نمونه بی نقص این سبک به شمار میاد.


برچسب‌ها: Symphonic Black Metal

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 4 Jun 2014

سبکی که اونرو در ابتدا مختص کشورهای حوضه Scandinavi مثل نروژ و سوئد میدونستند. چیزی مرکب از Black متال در نروژ و Death متال در سوئد. موسیقی با نویز بسیار بالا، شلوغ ، بینظم و جیغ وار که با جوی Melodic که با Keyboard ایجاد میکنند غمگین جلوه میکنه. جو سرد این موسیقی رو بارها و بارها به زمستانهای سرد این منطقه نسبت دادند. این سرما به خصوص در Black به چشم میاد. موسیقی که بعد از سالهای ابتدایی اون با تکنیک خاصی در اجرای گیتارها همراه شد. از این گروه ها میشه Opeth ، Therion و Burzum رو نام برد.


برچسب‌ها: Scandinavian Metal

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 3 Jun 2014

به عده خیلی ها Alternative رو شاید بشه مستقل تر از باقی Style های در نظر گرفت. چیزی که خودش از دل Heavy Metal که در حقیقت هسته مرکزی موسیقی متال هستش بیرون آمده. چیزی که اون گیتار Heavy رو داره. اما کمی با خواست عمومی منطبق تره. با توجه به نوع موسیقی که ارایه میده از سبکهای دیگر متال بیشتر در دید عموم مطبوع واقع میشه. سبکی که در بدو ورودش در بر دارنده Garage Punk ، Funk ، Rap ، Industrial و چندی دیگر بود. گروههایی مثل Korn و Tool رو میشه بهترین ها و سردمداران AltMetal دونست. اون رو به درست یا غلط گاها NU METAL و یا AGGRO METAL هم نام میبرند. گروههای مثل KORN ، Limp Bizkit و یا Marylin Manson رو بهترین های این موج نوی متال میدونن.


برچسب‌ها: Alternative Metal

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 2 Jun 2014

سبکی که باز هم نامش نشان دهنده کارهاش هست. سبکی مهمترین خصیصه های Rock از جمله ریفهای گیتار رو با جو عمومی و شاداب تر POP پیوند زده. استتفاده از جنبه های متمایز و بارز پاپ مانند هم خوانی کردن از مهمترین خصیصه های این سبک است.


برچسب‌ها: PopMetal

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sun 1 Jun 2014

سبکی که جو سرد و غم انگیز Goth Rock رو صدای بلند و خشن Heavy Metal پیوند میزنه. چیزی که حس Melodramic تاترو مسایل دینی و مذهبی و همینطور ترس اون رو میتونست به خوبی نشون بده. جوی که گروهایی مثل Judas Priest در اوایل کار از اون زیاد استفاده میکردند. شبیه سازی روح ، صداهای شدید آسمانی و از این قبیل که بعدها توسط همین گروه ها تحت عنوان Gothic نام برده شد. Gothic جوی سرد ، ترسناک و غم انگیزی داره. سبکی در اون سعی میشه صدای خواننده تاریک و تاریک تر به نظر بیاد. سبکی نزدیک به Doom .


برچسب‌ها: Goth Metal

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Sat 31 May 2014

سبکی که از اسمش بر میاد که چه موسیقی ارایه میده. پیوند ما بین ریفهای خشن و سریع متال رو با گیتار متمایز سبک Rap پیوند زد. تا جایی که جزو پر طرفدار ترین های Alternative شد. شروع این سبک رو توسط Anthrax میدونن. با آن کار Comic خودشون با نام "I'm the Man," که در اون ریفهای سریع گیتار متال رو با Rap یکی کرد. این دسته از گروههای Alternative سبکهای دیگری از جمله Funk و Hip Hop رو هم به متال اضافه کردند. اما هیچ کدام مثل Rap Metal مورد توجه قرار نگرفتند. اما میان این گروهها هم Limpbizkit مورد توجه ترین در Rap Metal شد. این سبک جوی بسیار Heavy داره.


برچسب‌ها: Rap Metal

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Fri 30 May 2014

سبکی که خشونت ، صدای بالا و حس کلاسیک و بزرگ ProgRock رو در هم آمیخت. نمونه بارزش Dream Theater رو میشه نام برد. گیتار تکنیکی و سبک متفاوت آهنگ های این سبک نشان دهنده خاص بودن آن هم هست. چیزی که شاید در دید اول چندان متال به نظر نیاد.


برچسب‌ها: Progressive Metal

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Thu 29 May 2014

سبکی مانند اسمش. سبکی که اون رو نوعی تلفیق از موسیقی Electronic و متال میدونن. کارهای عموما ریتمیک تر ، گاها با شکل Dance ، دارای گیتارهای با Distortion بالا و استفاده از صدای بلند . چه برای گیتار و چه برای Vocal . این سبک موسیقی به دلیل استفاده از ریفهای گیتار ، و استفاده از Distortion بالا توانسته در بین سبکهای متال جای بگیره. گروههای مثل Rammestein و Fear Factory رو میشه نمونه های این سبک دونست.


برچسب‌ها: Industrial Metal

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا