وبلاگ خبری گروه هنری دل آوا
وبلاگی آموزشی در زمینه موسیقی ، صدابرداری ، آهنگسازی و تنظیم
... قابل توجه کلیه دوستان دل آوا : وب سایت گروه هنری دل آوا به آدرس www.delava.ir راه اندازی شد ...

 
تاريخ : Thu 21 Feb 2013
                                               ((    توانا بود هر که دانا بود    ))

 

  

 

گروه دل آوا در زمستان سال 1390 به همت تعدادی از مهندسین ، متخصصین و پیشکسوتان حرفه ی صدا و موسیقی با هدف تولید آثار فاخر هنری و کمک به صنعت صدا و موسیقی و ایجاد فضاهای آموزشی در خور و شایسته هنر دوستان و هنر جویان عزیز و گرامی  تاسیس گردیده و تا به الان تولیدات فرهنگی متنوعی را وارد بازار کرده است . در این وب  که پیش رو دارید با برخی از تولیدات این گروه آشنا می شویم .  

دوست هنرمند و یا هنر جوی عزیز ، شما می توانید از طریق ایمیل گروه با ما مکاتبه کنید و ما را در جهت هر چه بهتر شدن کارها یاری رسانید .

                                   info@delava.ir                                 

از طریق لینک زیر می توانید کلیه محصولات گروه هنری دل آوا را به صورت آنلاین خریداری نمایید

>>>>فروشگاه دل آوا<<<<

                                                                                با تشکر : مدیریت دل آوا  



ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 15 Dec 2014

از نکاتی که در اجرای صحیح ترقطعات یاریگر نوازندگان است، نت خوانی آنهاست. در اغلب اوقات نوازندگان تمایلی به نت خوانی موسیقی مورداجرا دردوره ای که سرگرم تمرین آن هستند، ندارند.

از ریتم افتادن های غیر ارادی جملات، اکسان دادن های بی مورد به بعضی ازنتها، عدم شناسایی موتیف های مختلف و جمع بندی نکردن آنها، کشیدن بیش از اندازه یک نت، به سرعت نرسیدن موسیقی و بسیاری از موارد اینچنینی که درزیرشرح آن می آید، با نت خوانی قابل برطرف شدن است.

برای نوازنده ای که قطعه ای درسطح تکنیک خود تمرین می کند، بهره گیری ازنت خوانی راهی است که اورا قادرخواهد ساخت تا بسیاری ازنواقص کار خود را برطرف کند.

یکی از مواردی که باعث رویگردانی از این مورد است، عدم توانایی نوازندگان در سلفژ نتهاست. ولی این مسئله نباید باعث شود تا نتوانیم از نت خوانی وفوایدش بهره گیری کنیم. حتی اگرتوانایی در سلفژموسیقی نداریم، با یک صدا خواندن تمامی نتها بازهم می توان بدون بهره گیری از ساز نت خوانی کرد.

کنترل تمامی رفتار اجرایی ما و نواختنمان از ذهن سرچشمه می گیرد و تمرین های یک نوازنده صرفآ فیزیکی و با ساز نیست. تمرین فیزیکی و با ساز که همراه با تمرین ذهنی گردد نوازنده را تواناتر و اجرا را بی نقص تر می سازد.

در هنگام نواختن بسیار پیش می آید جملاتی را بطور نا خودآگاهانه از ریتم خارج ساخته، تند تر یا کند تر می نوازیم وخود متوجه آن نیستیم (البته این مورد با از ریتم انداختن های ارادی متفاوت بوده و نباید اشتباه گرفته شود). گاهی بی مورد ذهنمان بر روی بعضی نتها اکسان می گذارد که در واقع ذهن در آن نتها، به دلایل نا مشخصی درگیری و ضعف دارد.

حذف این دسته از درگیری های ذهنی اجرا را یکدست ترساخته و زمینه را برای رسیدن به تمپوهای بالاتر فراهم می سازد.

جالب اینجاست در نقاطی که در هنگام نت خوانی دچار ضعف می شویم، هنگام اجرا نیز در آن نقاط وجود ضعف در اجرا احساس می شود، که نشانگر وجود ضعف درذهنمان است. با نت خوانی این دسته از مشکلات سریعتر، آسانتر و به روش صحیح تری بر طرف می شوند.

می دانیم یک موسیقی از موتیفهای مختلف و ترکیب آنها با استفاده از قواعد مختلف آهنگسازی ساخته می شود. در هنگام اجرا هر موتیف مستقلآ باید توسط نوازنده شناسایی شده و به گونه ای نواخته شود که شنونده بتواند به یک جمع بندی ازهرموتیف برسد ودر دیدگاه وسیع تر، نوازنده باید بتواند با احاطه ذهن خود برآنچه مورد اجراگذاشته، ذهن شنونده را به یک جمع بندی ازکل موسیقی برساند. حس سردرگمی ای، که ازجمع بندی نشدن آنچه اجرا شده بوجود می آید، باعث می شود شنونده نتواند درانتها به یک تفکرو احساس مطبوع روحی برسد. این مورد ازموتیف بندی نشدن جمله ها و نبود درک کلی ازقطعه، توسط نوازندگان بوجود می آید.

نت خوانی و گوش کردن به آنچه درک ذهن ما از موسیقی است، باعث بوجود آمدن یک رویارویی آگاهانه و صحیح بین موسیقی، دیدگاه شخصی و روحیاتمان ازآهنگ و همینطور از سازمی گردد. همواره باید شناخت ذهنمان را از قطعه رشد دهیم. وجود یک درک کلی از آهنگ، زمینه را برای ارائه اجرایی یکدست که در آن روحیات و نظرات نوازنده متجلی است .


برچسب‌ها: نت خوانی و اجرا

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 9 Dec 2014

 

  افزایش مهارت تکنیکی دست راست در گیتار کلاسیک
شاید موضوعی که بیش از همه توجه هر بیننده را هنگام اجرای یک نوازنده گیتار به خود جلب میکند حرکتهای پیچیده دست چپ او باشد . نزد بسیاری از نوازندگان گیتار میزان سختی یک قطعه را انگشت گذاری دست چپ تعیین میکند . در واقع انگشتان دست چپ وظایف زیادی دارند . آنها باید به طرز صحیح روی سیم ها قرار بگیرند ، به سرعت جا به جا شوند ، از همدیگر به اندازه های لازم و گاهی غیر ممکن باز شوند . در طول دسته گیتار حرکت کنند ، فشار لازم را روی سیم داشته باشند ، آکورد بگیرند لگاتو ، استاکاتو ، فلاژوله ... و تمام اینها ذهن هنرجو را بیش از اندازه مشغول میکند . در مقابل دست راست ، ظاهرا در موقعیتی معمولا ثابت است و گویی انگشتان این دست همواره بدون اراده تابع انگشتان دست چپ هستند ، بنابر این ناخود آگاه به آن توجه لازم نمی شود . حتی تمرینهای ویژه دست راست ، بدون نیاز به دست چپ کمتر نوشته شده است . در صورتی که هر اندازه در کسب مهارتهای نوازندگی پیشرفت میکنیم ، اهمیت دست راست بیشتر میشود . یعنی با عبور از همه مشکلات تکنیکی ، آنچه به عنوان هنر موسیقی ، موزیکالیته ، بیان احساسات ، ارتباط با شنونده و ... باید از این ساز تراویده شود به انگشتان دست راست مربوط است . باید هر حرکت آن ارادی و حاصل آن مطابق خواسته درونی ما باشد ؛ بنابراین باید آن را به خود نزدیک کنیم و با گوش دادن به صدای تولید شده امکانات و توانایی انگشتان را شناخته و سعی در بهبود آن داشته باشیم . موضوعی که در این کتاب برای استقلال دست راست مورد توجه و تاکید قرار گرفته ، تمرین با سیمهای آزاد است و تنها در بخش آخر کتاب از دست چپ استفاده شده است تا از این طریق به اهمیت دست راست و لذت نوازندگی ، بیشتر پی ببریم .
نویسنده : علیرضا تفقدی
انتشارات : نشر هم آواز 

خرید آنلاین در فروشگاه وبسایت گروه هنری دل آوا


برچسب‌ها: کتاب لذت نواختن گیتار

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Fri 21 Nov 2014

                 


ساز قیچک یا غژک، سازی زهی آرشه‌ای است که در ساخت آن از چوب، پوست و فلز استفاده می‌شود. این ساز توانایی اجرای تکنوازی و گروه نوازی را دارد . از این ساز در موسیقی نواحی ایران استفاده می‌شود و طی نیم قرن گذشته با تغییراتی مختصر در گروه نوازی سازهای ملی نیز متداول شده است. قیچک‌نواز هنگام نوازندگی، قیچک را نشسته به صورت عمودی با دست چپ نگه می‌دارد و با دست راست آرشه را به صورت افقی در حرکات رفت و برگشت بر سیم‌های آن می‌کشد. طول این ساز حدود 56 سانتی متر است. اجزای اصلی قیچککاسه طنینیبدنه اصلی قیچک از چوب یک تکه و معمولا گردو، توت یا چوب های محکم دیگر ساخته می‌شود. کاسه طنینی، حجیم و دو فرو رفتگی بزرگ در طرفین، آن را به 2 قسمت بزرگتر و کوچکتر تقسیم می‌کند. قسمت کوچکتر در پایین ساز قرار دارد و بر دهانه آن پوست کشیده می شود و خرک روی قسمت پوست قرار می‌گیرد. دهانه قسمت بزرگتر باز است و دسته، تا روی نیمی از این قسمت ادامه می‌یابدپوستمعمولا در ساخت قیچک از پوست آهو یا گوسفند استفاده می‌شوددستهجنس دسته قیچک از همان جنس چوب بدنه است که به صورت یک تکه با بدنه تراشیده می‌شود.دسته این ساز کوتاه است و از یک طرف به قسمت بزرگ تر کاسه، و از طرف دیگر به سر پنجه متصل است. قیچک فاقد دستان بندی ست و تمام فواصل موسیقی ملی (پرده، نیم پرده، ربع پرده) بر روی آن قابل اجراستسر پنجهجعبه‌ای کوچک و تو خالی و از جنس چوب است. در ابتدای طول دسته مجموعا چهار گوشی (به تعداد سیم‌ها) در طرفین آن قرار دارند و در انتهای آن تاج قیچک با خمیدگی رو به عقب قرار دارد گوشی‌هاقیچک دارای 4 گوشی است که به صورت میخ سر پهن ، 2 به 2 در طرفین سر پنجه قرار داردشیطانکقطعه چوبی کم ار تفاع و باریک است به عرض دسته ساز که بین سرپنجه و دسته قرار دارد و سیم‌ها از درون شیارهای کم عمق آن عبور می‌کنند و به طرف گوشی‌های می‌روندخرکخرک قیچک از جنس چوب یا استخوان است به ارتفاع تقریبی 2 سانتی متر که با 2 پایه کوچک خود، روی پوست کاسه کوچک ساز قرار می‌گیرد و سیم‌ها از درون آن عبور می‌کنندسیم‌گیرقطعه ای کوچک و از جنس چوب یا فلز است که در انتهای بدنه کاسه نصب شده و سر ِگره دار سیم به آن بسته می‌شود تعداد و جنس سیم‌هاقیچک دارای 4 سیم از جنس فلز است که چهارمین سیم، روکش دار و ضخیم تر است. طول سیم‌ها در قیچک معمولی از سیم گیر تا شیطانک حدود 33 سانتی متر است آرشهدر نوع محلی این ساز از کمانه استفاده می‌شد اما امروزه از آرشه ویلن و در نوع بزرگتر (قیچک باس) از آرشه ویلنسل استفاده می‌شود.
برچسب‌ها: آشنایی با ساز قیچک

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

                                                         

لیو چین نوعی ساز زهی است که در زمره ساز‌های پی با می‌باشد و ازچوب درخت بید مجنون ساخته و شکل آن نیز شبیه برگ بید است . این ساز همچنین لیو یه چین؛ یعنی ساز برگ بید هم گفته می‌شود و ملقب به «پی با»ی بومی است . لیو چین مدت طولانی در میان مردم استان‌های شاندونگ، آن خویی و جیانگ سو کشورچین برای همراهی در اپراهای محلی مورد استفاده قرار می‌گرفته است . ساز لیو چین از لحاظ شکل ظاهری، ساخت و طرز نوازندگی با «پی با» فرق ندارد. تنها تفاوت آن این است که درموقع نوازندگی از مضراب استفاده می‌شود. نوازنده باید راست بنشیند، سازرا جلو سینه خود نگهدارد و  با دست چپ این ساز را گرفته و انگشت‌هایش را بر زه فشار دهد و مضراب را وسط انگشت‌های بزرگ و نشان دست راست بگیرد و به ساززنی بپردازد. اواخر سال 1958وان حوی ژان نوازنده مشهور سازهای ملی چین با همکاری استادان کارخانه آلات موسیقی، موفق به تحقیق و ساخت نسل اول لیو چین تیپ جدید یعنی لیو چین سه تار شد.پرده بندی یا دستان بندی آن از 7 تا به 24 افزایش یافت و کیفیت صوت نیز روشن‌تر و صاف‌تر شد. به دنبال آن، در سال‌های دهه 70 میلادی نسل دوم لیوچین جدید یعنی لیوچین چهار تار صدای زیر ابداع شد.تغییر عمده در ساز مزبور استفاده از ساقه بامبو به جای ساقه گیاه و استفاده از سیم فولادی به جای سیم الیاف ابریشمی بود که با این تغییر کارکردهای لیو چین از هر حیث به مراتب بهتر شد.بعد از این تغییرات، ساز لیو چین که به مدت بیش از 200سال به عنوان ساز همراه کاربرد داشت، خود را به عنوان ساز تکنوازی معرفی کرد. امروزه لیو چین در نمایش‌های موسیقایی چین کاربردهای فراوانی دارد. در ارکستر ملی، نوازنگان با لیو چین که ازگروه آلات موسیقی سیمی صدای زیر و دارای تاثیر ویژه صوتی است، ریتم‌های اصلی بخش صدای زیر را اجرامی‌کنند و گاهی هم قطعات پر زوق و برق آهنگ را که نوازندگان بامهارت از پس آن بر‌می‌آیند، می‌نوازند. همچنین لیو چین تاثیرات صوتی کاندولین (نوعی ساز غربی) را دارد و در هماهنگی با ارکستر سمفونیک خیلی توجه مخاطبان را جلب می‌کند.


برچسب‌ها: آشنایی با لیو چین, نوعی ساز چینی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

موسیقی ایرانی مشتمل بر7 دستگاه و 5 آواز می باشد . دستگاه که در قدیم مقام نیز نامیده شده است به نغمه ها وآهنگ هایی مخصوص اطلاق می شود که همگی دارای ساختار کلی یکسان هستند . آوازها قطعات کو چکی هستند که درگام دستگاه است ولی تونیک متفاوتی دارند.
ناگفته پیداست جملات بالا ، تعاریفی موهوم و گنگ هستند که معنای خاصی رادرذهن متبادر نمی کنند. علت را باید دراین جستجو کرد که اولاً واژه های «دستگاه » و«آواز»در موسیقی ایرانی در معانی مختلف – و حتی متضاد – بکار رفته اند و هیچگاه تعریف جامعی از آنها صورت نگرفته است . تنها در اواخر قرن گذشته ی واوایل قرن حاضر بود که به پایمردی علینقی وزیری و شاگردانش موسیقی ایرانی شکلی علمی به خود گرفت . 
از آنجا که «هرجا زبان از بیان قاصرآید ، موسیقی متولد می شود» ، نمی توان روح و حال و هوای موسیقی رانوشت ؛ بااین حال این مقاله برآن است تا موسیقی ایرانی را بسیار ساده شرح دهد .
مایه یا تنالیته بستری است که یک آهنگ روی آن اجرا می شود . در هرتنالیته یک نت نسبت به دیگر نت ها حالت برتری دارد و شنونده به طورطبیعی توالی رسیدن به این نت راحتی می تواند پیش بینی کند . به این نت تونیک (TONIC) می گویند.تفاوت فرکانس وفاصله ی دیگر نت ها نسبت به این نت مقایسه می شود وبا عنوان درجه بیان می شود به عنوان مثال نت دوم بعد ازتونیک ، درجه دوم نامیده می شود . 
بطور کلی درموسیقی غربی دو تنالیته ی بسیار کلی داریم : ماژور(MAJOR) ومینور(MINOR ).اما تنوع تنالیتها درموسیقی ایرانی بیشتر می باشدو در واقع همان دستگاه ها و آوازها را تشکیل می دهند. حال به تشریح این تنالیته های ایرانی می پردازیم . موسیقی ایرانی دارای 7 دستگاه و5 آواز می باشد .

دستگاهها عبارتنداز:

1) شور   2) سه گاه    3) چها رگاه    4) همایون     5) ماهور    6) نوا     7)راست پنجگانه

دستگاه شور :
دستگاهی بسیار قدیمی است و مبنای بیشتر موسیقی ها ی محلی درایل هابه شمار می رود . و متعلقات بسیاری دارد . ابوعطا ،دشتی ، بیات ترک و افشاری ریشه در شوردارند. شور بزرگترین وجامع ترین دستگاه موسیقی ایرانی است . اگر مینور تئوریک رادر موسیقی غربی در نظر بگیرید وفاصله ی دو م آن را ربع پرده پایین بیاوریم ،تنالیته ی شورایجاد می شود،دراثر همین تفاوت اندک ، تغییری بسیار شگرف در تنالیته ایجاد می شود .روح کلی حاکم بر شور حزن و اندوه و غم بسیار است . تاآنجا که مرحوم روح الله خالقی معتقد است : «کدام ایرانی است شوررا بشنود و نوای غم انگیز آن را درک نکند؟»تصنیف کاروان اثر علی تجویدی درهمین تنالیته است . اگر فاصله ی دوم درمینور تئوریک را 5/0 پرده پایین بیاوریم ، شور کلاسیک خلق می شود . شو ر«امیراف » نمونه ای ازاین سبک خاص است

 دستگاه سه گاه : 
دستگاهی است حزن انگیز درعین اینکه می توان آن راشاد تصور نمود و بیشتر برای بیان اندوهی که به شادی می گراید استفاده می شود. اگر درتنالیته ی ماژور فاصله ی سوم و هفتم راربع پرده پایین بیاوریم ،تنالیته ی سه گاه به وجود می آید

دستگاه چهار گاه : 
ویژگی بارز دستگاه چهارگاه روحیات مختلف و حتی متناقض آن می باشد ؛ درعین اندوه ، می تواند بسیارشاد هم باشد ؛ ضمن اینکه روحیات وحالات میهنی و سلحشوری و جنگ آوری درآن به خوبی نمایان است . تا آنجا که نقالان قدیم ، اشعار شاهنامه را دراین مایه می خوانده اند . درتعزیه ی سنتی ایران نیز هر نقشی دستگاه و آواز مخصوص به خودراداشته است: 
«حضرت عباس باید چهارگاه بخواند » تصنیف «مبارک باد»هم که زینت بخش مجالس ازدواج ایرانیان است – که قطعاً هیچگاه جایگزینی نخواهد یافت – درهمین مایه می باشد .اگر درمینور هارمونیک ، فاصله ی پنجم را تونیک قراردهیم و فاصله ی چهارم را – که حالا نسبت به تونیک جدید فاصله ی هفتم می شود – نیم پرده بالا بیاوریم ، مایه ی اصلی چهار گاه بوجود آمده است 

دستگاه همایون : 
دستگاهی بسیار دلنشین که نه حزن واندوه شور راداردونه فرح بخشی ماهور را . همایون بعد ازشور ، یکی ازوسیع ترین دستگاههای ایرانی است که بیات اصفهان متعلق به همین تنالیته است . 
برای کسانی که موسیقی ایرانی را به طور کاملاً حرفه ای دنبال نکرده باشد، تفکیک همایون ازبیات اصفهان بسیار دشوار است . زیرا هردو از لحاظ فواصل منطبق بر مینور هارمونیک در موسیقی مغرب زمین می باشند . ازاین رو بسیار زیبا می توان آن را طبق اصول علمی هارمونیزه کرد . آهنگ فولکلور«دختر بویراحمدی » نمونه ی خوبی ازگوشه ی شوشتری دستگاه همایون است 

دستگاه ماهور :
احساس شجاعت ، شادی و امیدواری وپیشرفت در زندگی در آن نمایان است . با وجود شباهت بسیار زیاد وانطباق بر مایه ی ماژوردر موسیقی غربی ، ازلحاظ حس و حال بسیار متفاوت است و باید اعتراف کرد ازلحاظ شاد بودن ، به پای ماژور نمی رسد .علت هم مشخص است؛ روح غم واندوه حاکم برکل موسیقی ایران، این دستگاه راهم شامل می شود . تصنیف زیبای مرغ سحر ، اثر مرتضی نی داوود با شعر زیبای ملک الشعرای بهار نمونه ی بسیار خوبی برای ماهوراست

 دستگاه نوا : 
فواصل و درجات دستگاه نوا با شور مشابه است و فقط نت اصلی آن با دستگاه وتنالیته ی شورفرق دارد . شباهت بسیار زیاد آن به شور ، تشخیص وتمیز آن دو را ازهم مشکل می سازد .

 دستگاه راست پنجگاه : 
یکی از قدیمی ترین دستگاه های ایرانی است به نظر می رسد اصل ومنشأ آن به زمان ساسانیان برسد . می توان گفت دستگاهی کاملاً ایرانی است . خصوصیات این دستگاه به ماهور شباهت بسیاردارد . درواقع ترکیبی است ازچنددستگاه مختلف وبه همین دلیل «پنجگاه » نام دارد . حتی نوازندگان سازهای ایرانی نیز بایستی احتیاط کامل را به خرج دهند تا وارد ماهور نشوند واین خود دلیلی است برشباهت بسیار این دو.

و آوازها عبارتند از:

دشتی ، ابوعطا ، بیات ترک ، افشاری  و بیات اصفهان

  آواز دشتی : 
 یکی ازنغمه های دستگاه شور است که خود استقلال نیمه کاملی دارد . بسیاری ازآهنگ های نوین ایرانی ونیز بسیاری ازملودی های پاپ دراین تنالیته اجرا شده اند . روحیات متفاوت دشتی ازخصوصیات آن است . شدت حزن آن به پای شور نمی رسد و به نوعی شادتر است . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور می باشد . 
ساخته شدن برخی تصنیف ها و آهنگ ها دراین نغمه ، باعث شده روحیات میهنی نیزبه ذهن متبادر شود . ازمعروف ترین این آهنگ ها «ای ایران» اثر مرحوم روح الله خاتمی با شعری ازحسین گل گلاب وسرود «ای وطن » ساخته ی علینقی وزیری می باشند

 آواز ابوعطا : 
به آن «سارنگ » ، «سارنج »و یا  «دستان عرب »نیز می گویند . آوازی است بازاری که میان توده ی مردم رواج کامل دارد . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است وتنها تفاوت آن در توقف مکرر روی درجه ی چهارم ودوم است

 آواز بیات ترك :
بسیار یکنواخت وعامه پسند است و در میان مردم رواج دارد . عارف قزوینی آن را «بیات زندی » نیزخوانده است . اگر درگام ماژور فاصله ی سوم راربع پرده بم کنیم، مایه ی بیات ترک بدست می آید ؛ که تفاوت آن با سه گاه در توقف زیاد در بیات ترک برروی درجات چهارم وسوم است که همینتوقف ها حال و هوای متفاوت بیات ترک ازسه گاه را باعث می شود . ازلحاظ محتوای غم و شادی ، بیشتر به سمت شادی وگشادگی خاطر سوق دارد تا به غم . به نوعی بعد ازماهور از شادترین دستگاههای ایران است . اذان بیات ترک باصدای آقای مؤ ذنی ،معروف ترین اذان در کل ایران می باشد که لطافت خاصی دارد

آواز افشاری : 
آوازی است از دستگاه شورکه نغمه های دردناک دارد . گام آن به سه گاه نزدیک ترازشوراست .بدین ترتیب که اگر درجه ی هفتم مایه ی ماژور راربع پرده بم کنیم توانسته ایم به حال وهوای کلی حاکم برافشاری پی ببریم

آواز بیات اصفهان : 
نام گوشه ای است دردستگاه همایون که به علت گستردگی زیاد به صورت یک دستگاه در آمده است . فاصله ی چهارم دستگاه همایون ،نت تونیک برای بیات اصفهان است. به عبارت بهتر اگر مینور هارمونیک را به مثابه ی بیات اصفهان بگیریم . فاصله ی پنجم آن تونیک برای دستگاههمایون است . و این نکته شباهت فوق العاده ی دو دستگاه را می رساند.پیش در آمد اصفهان ساخته ی مرتضی نی داوود یکی اززیباترین نغمه هایی است که دراین مایه ساخته شده است و مرحوم مرتضی حنانه تنظیمی بسیار زیبا از آن ، برای تیتراژ سریال هزاردستان ساخته وپرداخته کرده است ،همچنین تصنیف «تابهار دلنشین» و«بوی جوی مولیان»اثرروح الله خالقی نمونه های زیبایی ازاین مایه ی دلنشین موسیقی ایرانی هستند.


برچسب‌ها: دستگاهها و آوازهای موسیقی ایرانی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Tue 21 Oct 2014
پس از وارد شدن آریاییان، از آنجا که در برپا داشتن آیین‌های کیشی آریاییان رقص و موسیقی به کار بسته نمی‌شد و چندان ارجی نداشت، این دو هنر چنانکه بایست در میان آنان پیشرفت نکرده و در آثار و نوشته‌های آن روزگاران جای پایی از خود باز نگذاشته‌است.

اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» حروف نویسی خالص کلمات ایرانی است که ترجمه آن عبارت از«موسیقی ایران باستان» و یا بعبارت دیگر «موسیقی سنتی ایران» است. این اصطلاح ایرانی امروزه بخوبی قابل درک است ولی در مقایسه با اصطلاح پر مصرف «موسیقی اصیل» که معنای آن نیز همان است، بندرت استفاده می‌شود. با استفاده از شواهد کاویده شده، مانند تندیس کشف شده در ساسا، سوابق موسیقی بخوبی به دوران امپراتوری ایلامی (۶۴۴-۲۵۰۰ قبل از میلاد) برمی گردد. بطور مشهود، اطلاعات کمی در خصوص موسیقی این دوره در دسترس است. تنها استثناء ابزار باقی مانده موسیقی مانند گیتارها، عودها و فلوت‌هایی که ابداع و نواخته شده، می‌باشند. گفته می‌شود ابزار موسیقی مانند «باربت» ریشه در این دوران یعنی حدود سال ۸۰۰ قبل از میلاد داشته‌است.

از هردوت نقل است که در دوران امپراتوری هخامنشی که به «امپراطوری پارسی» نیز معروف است، موسیقی نقش مهمی بخصوص در محاکم دادگاهی داشته‌است. او می‌گوید که وجود موسیقی برای مراسم مذهبی پرستش خداوند، بسیار ضروری بوده‌است. بعدها یعنی پس از ابلاغ دین پیامبر زرتشت، میترا، شخصی که بعنوان "داواً یک خدای دروغین یا شیطان و همچنین بتان دیگر بیشتر و بیشتر مقبول واقع شدند.

اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» یک اصطلاح مربوط به عصر پس از هخامنشیان می‌باشد. فارسی (فارسی) زبان مورد استفاده در دادگاه‌ها بهمراه زبان پهلوی، زبان رسمی دوران امپراطوری ساسانی (۶۴۲-۲۲۴ میلادی) بوده و در برگیرنده اکثریت همان کلمات و همان گرامر زبان پهلوی بوده‌است. بنابر این کلمه مورد استفاده برای موسیقی در دوران ساسانی و در دوران ناب فارسی معاصر در واقع کلمه 'خنیا می‌باشد. اگر چه اصلیت مدل موسیقی ایرانی هنوز نامشخص است، تحقیقات باعث آشکار شدن جوانب جدیدی از آن شده‌است. باربد که یکی از موسیقی دانان دادگاه امپراتوری ساسانی بود، اولین سیستم موزیکال خاور میانه که با نام سلطنتی خسروانی شناخته می‌شود را ابداع نموده و آن را به شاه خسرو (خسروان) تقدیم نمود. همچنین بسیاری از نام‌های فعلی مدهای موسیقی، در موسیقی سنتی ایران نیز وجود داشته‌اند، »دستگاهها از زمان‌های باستان زبان به زبان به امروز رسیده‌اند، اگرچه بسیاری از مدها و ملودی‌ها احتمالا بدلیل تهاجم اعراب که موسیقی را بعنوان مسئله‌ای غیر اخلاقی می‌دانستند، از بین رفته‌اند.

موسیقی سنتی ایرانی نوعی بدیهه گویی بوده و اساس آن یک سری از مدل‌ها قیاسی است که باید حفظ شوند. هنر آموزان و استادان دارای ارتباط سنتی بوده‌اند که در قرن بیستم و بموازات حرکت تعلیم موسیقی به دانشگاه‌ها و هنرستان‌ها، رو بزوال نهادند.

هر یک فهرست بیش از دویست سری («ردیف») به ملودی‌های کوچکتر با نام «گوشه» تقسیم می‌شوند که خود این گوشه‌ها نیز به دوازده دستگاه تقسیم می‌شوند. هر «گوشه» و دستگاه نام انفرادی مخصوص بخود را دارند. یک نمایش مرسوم از «پیش درآمد» (مقدمه اولیه)، «درآمد» (مقدمه)، «تصنیف» (آهنگ)، «چهار مضراب» (وزن دار) تعداد انتخابی «گوشه» (حرکات). بصورت غیر مرسوم، این قسمت‌ها را می‌توان تغییر داده و یا حذف نمود. با نزدیک شدن به پایان دوره صفویه (۱۷۳۶-۱۵۰۲)، نواختن گوشه‌های پیچیده ۱۰، ۱۴ و ۱۶ ضرب متوقف گردیدند. امروزه قطعات در حالت ۶ یا حداکثر ۷ ضرب نواخته می‌شوند که مایه تاسف است. بسیاری از ملودی‌ها و مدها مربوط به مقام‌ها ترکی و موسیقی عربی می‌باشند: باید بصورت مشخص اظهار کنیم که اعراب پس از تهاجم به امپراطوری ایران، سرزمین‌های تسخیر کرده را با نام «جهان اسلام» معرفی نمودند. اگر چه اکثر حاکمان عرب فعالیت‌های مرتبط با موسیقی را ممنوع اعلام کردند، دیگران به موسیقی دانان ایران دستور دادند که قطعاتی را به صورت کتاب تصنیف کنند که به عربی آن را «کتاب موسیقی کبیر» بمعنای کتاب اعظم موسیقی می‌خواندند. بیش از تاثیرات امپراطوری ساسانی، این دلیل دیگری بر این واقعیت است که ملودی‌های موسیقی سنتی ترکیه، سوریه، عراق و مصر شامل اسامی مقیاس‌ها و مدهای ایرانی هستند.

اساس موسیقی سنتی بر صوت استوار است. سرایندگان نقشی اساسی را دارا می‌باشند: او تصمیم می‌گیرد چه حالتی جهت ابراز مناسب بوده و اینکه چه دستگاهی مرتبط به آن است. در خیلی از موارد، سراینده مسئولیت انتخاب شعری که باید با آواز خوانده شود را نیز برعهده دارد. چنانچه برنامه نیاز به یک خواننده داشته باشد، خواننده باید با حداقل یک آلت بادی یا سیمی و حداقل یک نوع آلت ضربی همراهی گردد. البته می‌توان یک مجموعه از آلات موسیقی را یکجا داشت ولی سراینده اصلی نقش خود را ابقاء نماید. زمانی لازم بود که نوازندگان خواننده را با نواختن چندین قطعه بصورت تکی همراهی کنند. بصورت سنتی، موسیقی در حال نشسته و در محل‌های مزین شده به پشتی و گلیم نواخته می‌گردید. گاهی در این محلها شمع روشن می‌کردند. گروه نوازندگان و سراینده نوع دستگاه و اینکه کدام گوشه‌ها اجرا شوند را با توجه به شرایط زمانی و مکانی، مشخص می‌نمودند.

قبل از حمله اعراب، ملودی هائی که در آن نغمه هائی از "اوستا کتاب دینی پیامبر زرتشت مذهب مازدین، زمزمه با نواخته می‌شد که با آن حال و هوا همخوانی داشت. واژه «گاه» دو معنی دارد: در زبان پهلوی هم بمعنای «گاث» (عبادت کننده اوستائی) و همچنین «زمان». حالات «یک گاه، دو گاه، سه گاه چهار گاه، پنج گاه، شش گاه و هفت گاه» را جهت بیان داستان هائی کاث‌ها از یک تا هفت زمزمه مینمودند. اخیراً کشف شده که حالت «راست» (ادبی. حقیقت) جهت بیان داستان هائی در خصوص افراد یا کارهای درستکار و «شکسته» (ادبی. شکسته) برای بیان داستان‌ها در باره خطا کاران استفاده می‌شده‌اند. حالت «همایون» در هنگام نماز صبح اجرا می‌گشت. اکثر این حالت‌ها، بجز احتمالا «شش گاه» و «هفت گاه» هنوز در سیستم امروزی مورد مصرف دارد. علیرغم وجود این شواهد، نوازندگان هنوز تمایل به نسبت دادن مستقیم معنی «گاه» به «زمان» یا «مکان» حرکت یک آلت موسیقی دارند. هنگامی که اسلام بعنوان مذهب مسلط ایران پذیرفته گردید، تصمیم حکمرانان منع کلی موسیقی و بعدها دلسرد کردن مردم از زمزمه ادعیه مازدین در این مدها بود. موسیقی سنتی تا قرن بیستم در دادگاه‌ها نواخته می‌گردید. در زمان حکومت اسلامگرایان افراطی قرون وسطی، موسیقی بصورت مخفیانه نواخته می‌شد.

شایان ذکر است که چند تحرک احتمالا باستانی محسوب نشده و فقط خیلی قدیمی هستند. همانگونه که در طول تاریخ سابقه داشت، موسیقی سنتی ایرانی به عملکرد خود بعنوان ابزاری روحانی ادامه داده و کمتر بعنوان وسیله تفریح به آن نگاه می‌شد. آثار موسیقی امکان تغییر گسترده از آغاز تا پایان و معمولاً بصورت تغییر بین قطعات پایین، تفکری، نمایش پهلوانی نوازندگی با نام تحریر را داشتند. تعامل متون مذهبی بعنوان غزل جایگزین غزل‌های بزرگی گردید که توسط شاعران صوفی قرون وسطی خصوصا حافظ و جلال الدین رومی سروده شده بودند.علاوه بر این موسیقی ایرانی دریافتی از دردها رنج‌ها خوشیها یک تمدن چندین تکهٔ یک پارچه‌است که امروزه بسیاری از یادبودهای آن مانند گوشه ها(حسینی جامه دران شبدیز...)گواه این مدعاست.

برچسب‌ها: تاریخچه موسیقی ایرانی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

ترانه . آهنگ . تنظیم . میکس و مستر : رضا کرمی

گیتار : امیر سینکی

 برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: رضا کرمی, بی خوابی شبها, دل آوا, دانلود آهنگ جدید, دانلود رایگان

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
F#m                       Em                 F#m                  Bm                        

دل دیوونم از تو  تنها نشونم از تو یه عکس یادگاری  که خودتم نداری

Bm                    A      G                    A  G                 A                               G                 

شده رفیق شبهام  وقتی که خیلی تنهام  میگیرمش رو به روم  بازم میشی آرزوم

Bm         F#m                       Em                    F#m                      Bm                        

وقتی تو رو ندارم وقتی که بیقرارم چشامو باز میبندم ، شاید بیای کنارم

G       F#m        Bm              Em         F#m            Bm                               

لالالالالای لالالالای لالای لای  لالالالالای لالالالای لالای لای

Bm   F#m           G              Em             F#m        Bm              Em                            

لای لالالای لای لای لالای لا لای  لای لالالای لای لالای لالای لای

F#m                          A                          G                      Bm                                    

داره بارون میباره  اما چه فایده داره وقتی تو رو ندارم  که بشینی کنارم

Bm          F#m    A G           A                                 Em F#m  G             G                    

چشامو باز میبندم به      گریه هام میخندم تو رو صدا میزنم  شاید بیای دیدنم

F#m                   Em                         F#m                       Bm                  

یه عکس یادگاری  شده رفیق شبهام  میگیرمش روبروم وقتی که خیلی تنهام

Bm                    A      G                      A  G                 A                         G                 

چشامو باز میبندم به گریه هم میخندم  رفیق خستگی هام  باز به تو دل میبندم'


برچسب‌ها: آکورد عکس یادگاری از مازیار فلاحی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
Dbm                         E                               D                                       Gbm

قربون مست نگاهت، قربون چشمای ماهت قربون گرمی دستات، صدای آروم پاهات

          Gbm        E                D            A                    Bm                       D

چرا بارونو ندیدی؟ رفتن جونو ندیدی خستگیهامو ندیدی، چرا اشکامو ندیدی؟

Dbm                                E                                          D                              Gbm

 مگه این دنیا چقدر بود؟ بدیهاش چندتا سحر بود؟ تو که تنهام نمیذاشتی، توی غمهام نمیذاشتی

   Gbm        E                 D         A                     Bm                                       D

گفتی با دو تا ستاره میشه آسمون بباره منم و گریه ی بارون، غربت خیس خیابون

 ((قسمت لا لا لای آکوردای همین خط اول و دوم و بزنین ))

D       Dbm                                                     E          A                             Gbm 

توی باغچه ی نکآهم پر گریه پر آهم کاشکی بودی و میدیدی همه ی گلاشو چیدی

                                     Gbm      E   D                                                  E           Bm

تموم روزای هفته که پره غم شده رفته من و گلدونت میشینیم فقط عکساتو میبینیم

D                           Dbm                                 E             A                              Gbm 

روز پنج شنبه دوباره وعده ی دیدن یاره روی سنگ سردی از قبر میریزه اشکای خستم

                                         Gbm    E   D                                               E Bm

تا که قاصدک دوباره خبری ازت بیاره  با یه دسته گل ارزون پیشتم من زیر بارون


برچسب‌ها: آکورد آهنگ قربون مست نگاهت از مازیار فلاحی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
F                                 C                 Gm                                     Dm

خیلی وقته تک و تنهام توی باغی از ترانه منتظر واسه یه خوبی، یه رفیق بی بهانه

 F                              C                Gm                                    Dm 

توی دنیای پر از گل واسه عالمی غریبم میون اینهمه خوبی این منم که بی نصیبم

     Dm  C            Bb                             C                              Bb                        C

روزگاری زیر بارون، روزگاری بی قرارم جز یه لحظه مهربونی دیگه خواسته ای ندارم

     Am          Bb                        C                        Bb                                C

تو کنار من بشینی، دل خستمو ببینی بیای از تو باغ قصم یه شکوفه ای بچینی

              Am     Bb     C     Dm     C  Bb

منم اون مترسکی که شدم عاشق کلاغا

          Am  Bb   C

واسه من ابد بریدن 

         Dm  Bb    C

میون حصار باغا

              Am     Bb   C             Dm      C Bb

آخه این صورت     زشتو کی به من داده خدایا؟

 Dm  C  Dm Bb      C                  Am            Bb  C

آدمارو دوست ندارم، عاشق شمام کلاغا  آآآآآآآآآآآآآ

 F                         C                      Gm                                     Dm

با تو این پالتوی کهنه مثل ابریشم لطیفه تن پوشالی سردم مثل خواب گل ظریفه

 F                         C                               Gm                                    Dm

میدونم ازم میترسی، من با این چشمای خسته چجوری بدست بیارم دلتو با دست بسته؟

            Dm      C   Bb                           C                                        Bb                    C

من با این لباس کهنه، صورت زمخت و زشتم خیلی وقته تک و تنهام، آره اینه سرنوشتم

          Am     Bb                                 C                        Bb                           C

ای پرنده های غمگین از چشای من نترسین آدما گریمو دیدن، برین از اونا بپرسین


برچسب‌ها: آکورد آهنگ مترسک از مازیار فلاحی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

خبرداری

بر اساس شعری از ابوالقاسم لاهوتی

آهنگساز و تنظیم کننده : مجید زرین

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: خبرداری با صدای مجید زرین

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

ترانه،ملودی،تنظیم:رضا کرمی

پیانو:عارف علیپور

گیتار:امیر سینکی

میکس و مستر:شایان کریمی

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: احساس یک عاشق با صدای رضا کرمی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

گیتار و ساز دهنی : منصور پاک نژاد

 ضبط : استودیو پاپ

 1378

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: رویای نا آرام از منصور پاک نژاد

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

دی وی دی سطح مقدماتی آموزش کار با نرم افزار آهنگسازی کیوبیس

برای خرید آنلاین کلیک کنید

دی وی دی سطح پیشرفته آموزش کار با نرم افزار آهنگسازی کیوبیس

برای خرید آنلاین کلیک کنید

مجموعه نرم افزارهای کاربردی (volt.1)

برای خرید آنلاین کلیک کنید

مجموعه لوپ های صوتی

برای خرید آنلاین کلیک کنید


برچسب‌ها: فروشگاه دل آوا, خرید آنلاین, نرم افزارهای آموزشی موسیقی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 6 Aug 2014

 

<<<برای تشکیل گروه موسیقی نیاز به یک نوازنده کمانچه و یک نوازنده عود داریم >>>

تلفن تماس : 09395954001


برچسب‌ها: درخواست نوازنده عود و کمانچه

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 28 Jul 2014

 

گوینده : سید مهدی میر جوادی / تهیه شده در : استودیوی گروه هنری دل آوا

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: داستان صوتی کوتاه دو دوست

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

 

گوینده : سید مهدی میر جوادی / تهیه شده در : استودیوی گروه هنری دل آوا

برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: داستان صوتی کوتاه پیرزن زرنگ

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

نرگس داستان دختر جوانیست که در یک خانه خدمتکار است و بعد از فوت مادرش ناچار است که همه سختی ها را تنهایی تحمل کند . همه افراد خانه به غیر از محمود پسر جوان خانواده ،  نرگس را کنیز خود می دانند . عباس ، شاگرد نانوایی ، تصمیم می گیرد که با نرگس ازدواج کند و این موضوع را با خانم خانه در میان می گذارد . اما خانم گفت که این کار فقط با جلب رضایت شوهرش امکان پذیر خواهد بود و .... (منبع : وب سایت رادیو نمایش) 

 برای دریافت فایل بر روی این لینک کلیک کنید


برچسب‌ها: نمایش رادیویی نرگس, قسمت اول

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا

نوعی اختلاف حنجره به صورت کیست (لارنگوسل) در انسان هایی که از تکنیک نادرست در نواختن سازهای بادی (مثل ترومپت) استفاده می کنند، به وجود می آید. اشخاصی که از حرفه آن ها نواختن سازهای بادی است این عارضه معمولاً بالا رفتن فشار هوا در حنجره اتفاق می افتند، که با گرفتگی و خشونت صدا مثل خُرخُر، گلو درد، سرفه و مشکل در عمل بلع و گاهی به صورت برآمدگی در گردن به هنگام دمیدن درون ساز بروز می نماید. تحرکات صوتی شدید به صورت حاد یا مزمن به هر علتی می تواند موجب تغییرات شنوایی موقت و یا دائم گردد. از این رو افرادی که با آلات و ادوات صوتی سر و کار دارند و یا اشخاصی که در قسمت ضبط و پخش موسیقی اشتغال دارند، گاهی این مشکل بروز می کند. تحریک صوتی چه مداوم و چه منقطع و یا مخلوطی از هر دو نوع، می تواند سبب این عارضه گردد. در ابتدا اختلال در توانایی تمیز اصوات از هم بروز می کند و در موارد مزین و طولانی به صورت وزوز و کاهش شنوایی پایدار خواهد شد.


برچسب‌ها: نوازندگان سازهای بادی و مشکلات حنجره

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Fri 4 Jul 2014

سازها را می توان برای نواختن نتهای مختلف موسیقی بکار برد. چرا که هر نت فرکانسی مختص به خود دارد. *فرکانس نتهای سازهای زهی به چند عامل بستگی دارد: الف: طول سیم یا تار: هر چه طول سیم یا تار یک ساز بلندتر باشد فرکانسهای نتی پایین تری تولید کرده و هر چقدر تار کوتاه تر باشد نتهای بالاتری را ایجاد می کند. در سازهای زهی نوازنده با نهگداشتن انگشتان در قسمت های مختلف سیم ساز فرکانس تولیدی را کوتاه و بلند می کند. ب: کشیدگی سیم یا تار (محکم یا شل بودن آن): کشیدگی و شل و سفت بودن سیم سازها نیز به وسیله کلیدهای چوبی که یک سر سیم ها بر آن بسته شده قابل تغییر می باشد. هر چقدر سیم کشیده تر و سفت تر باشد فرکانسهای نتی ریزتر و بیشتری تولید می کند و برعکس آن با شل نمودن سیم طول موج صدای تولیدی بلندتر و بم تر می شود. ج: ضخامت سیم یا تار: در انواعی از سازهای زهی سیم های با ضخامت های متفاوت وجود دارد به همین دلیل یک ساز با چند سیم قادر است. یک نت را با چند فرکانس متفاوت اجرا نماید. *فرکانس نتهای سازهای بادی نیز به عوامل مختلفی بستگی دارند. الف: طول مجرا و لوله ساز: هوای وارد و خارج شده درون لوله سازهای بادی تولید صدا می کنند در این سازها نتهای موسیقی به بلندی و کوتاهی لوله بستگی مستقیم دارد. هر چقدر لوله کوتاه تر باشد فرکانس کمتر و در نتیجه صدای بم تری تولید می نماید. ب: قطر لوله: قطر لوله نیز نتایج مشابهی به دست می دهد. لوله های گشادتر صدای بم تر و لوله های باریک صداهای ریزتری تولید می کنند. ج: تعداد و قطر سوراخ های روی ساز: تعداد و قطر سوراخها در سطح ساز نیز کیفیت و چگونگی نواختن و فرکانس نت ها را تعیین می کنند. هر چه سوراخها کمتر باشند یا تعداد بیشتری از آنها موقع نواختن بسته باشند صدای تولیدی بم تر و فرکانس تولیدی بلندتر و کمتر خواهد بود و برعکس.


برچسب‌ها: نتها و فرکانسهای متفاوت

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Mon 30 Jun 2014

اصواتی که حاصل از ارتعاشات سیستم صوتی انسان می باشد، بطور معمول به شش طبقه یا رده تقسیم می شود که هر یک دارای گستره خاص ارتعاشی خود می باشند و عبارت اند از:

1-سوپرانو (صدای زیر زنانه)
2- متسوسوپرانو( صدای متوسط زنانه)
3- آلتو یا کنترآلتو (صدای بم زنانه)
4- تنور (صدای زیر مردانه)
5- باریتون (صدای متوسط مردانه)
6- باس (صدای بم مردانه)


برچسب‌ها: گستره صدای انسان

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا
 
تاريخ : Wed 25 Jun 2014

گوش از سه قسمت تشکیل شده است. الف /گوش خارجی ب/ گوش میانی ج/ گوش داخلی 1 _ گوش خارجی: به دو بخش تقسیم می شود: الف_ لاله گوش ب_ مجرای گوش. لاله گوش قابل رویت آن است که وظیفه آن جذب امواج صوتی از هواست. ساختمان آن به غیر از قسمت نرمه، غزروفی است و پستی و بلندی آن با با لایه ای پوست که محکم به آن چسبیده ، پوشیده شده است. صدا از این قسمت به راه روی ورودی گوش وارد می شود. مجرای گوش راهروی ورودی گوش است که با پرزهای کوتاهی پوشیده شده که مانع از ورود گرد و غبار به داخل گوش می شود. طول این مجرا در فرد بالغ حدود دو و نیم سانتی متر است. در انتهای مجرا پرده گوش به نام پرده صماخ قرار دارد که حدود 9-10 میلی متر و حدود 9-8 میلی متر پهنا دارد. این پرده حالت ارتجاعی داشته و بسیار حساس است. انحنای پرده به طرف داخل گوش است. در قسمت خارجی پرده غده ای است که ماده زرد و چرب و چسبنده ای ترشح می کند که مانع از ورود حشرات و گرد و غبار به درون مجرا می شود. 2_ گوش میانی: محفظه ای است که بعد از پرده صماخ قرار گرفته است. گوش میانی در اصطلاح جنین شناسی، جوانه ای است ابتدایی که از حلق و بینی منشعب شده و در طول زمان از راه لوله ای بنام شیپور استاش به حلق مربوط می شود. این لوله در فرد بالغ حدود 4 سانتی متر طول دارد. در موقع استراحت دهانه آن بسته است ولی هنگام بلع، خمیازه، عطسه و سرفه باز می شود. دیوار خارجی آن در تنگ ترین محل حدود 2 میلی متر است و سطح خارجی آن با پرده گوش از مجرای خارجی جدا می شود. در این قسمت دو دریچه قرار دارد. دریچه اول بیضی شکل و در بالا، و در دریچه دوم گرد و در پایین قرار گرفته است. همچنین در این محفظه که به صندوق صماخ نیز معروف است سه استخوان شنوایی وجود دارد که نام آن ها با اصطلاحات آهنگری آمیخته است: الف- استخوان چکشی: عمل این استخوان انتقال صوت از پرده صماخ به دریچه بیضی شکل است. ب_ استخوان سندانی ج_ استخوان رکابی: این استخوان و ماهیچه های اطراف آن باعث تشدید صدا و رسیدن آن به گوش داخلی می شود. 3- گوش داخلی: این عضو به شکل کانال مارپیچ و حلزونی است که مجموعه اصلی گوش را تشکیل می دهد. قسمت جلوی آن به شکل حلزونی و در قسمت عقب به شکل کانال های نیم دایره ای است که قسمت حفظ تعادل در آن قرار دارد و همچنین شامل عصب شنوایی است. در محفظه جلویی موادی از جنس مایع گوش (پری لنف) وجود دارد و در دیواره خارجی آن دریچه بیضی شکل قرار دارد که به استخوان رکابی مربوط است.


برچسب‌ها: شنوایی در موسیقی

ارسال توسط مدیریت گروه دل آوا